Violeta tuvo 2 medias hermanas y 8 hermanos, quienes fueron claves en su crecimiento tanto personal como artístico y es por ello que además de datos curiosos de la vida de la cantante, también escucharemos información de la vida de sus hermanos y el rol de ellos en la carrera artística de la compositora.

La personalidad de la folclorista siempre tuvo un carácter fuerte, frontal, irascible, dominante y luchador. Todas sus vivencias se vieron reflejadas en su desarrollo personal y en la ira que acumulaba por malos tratos, tanto a ella como a otros, por las injusticias sociales de las cuáles era testigo y por los privilegios de los terratenientes. La violencia, además de sufrirla, también la ejerció en la forma de enseñar y en su vida en general. Esa misma violencia y sufrimiento, podríamos decir, fueron parte entre otras características, de cómo ella quiso y supo potenciar su imagen, en función de lo que quería comunicar a quienes la rodeaban y conocían. 

El control y manipulación que ejerció Violeta en su propia vida, también se veía reflejada en la toma de ciertas decisiones, que sabía la afectarían y que de cuyas consecuencias, se quejaría más tarde, e inclusive, la llevarían al límite de terminar con su vida abruptamente.

Hoy en día es innegable el reconocerle su astucia en función del cumplimiento de objetivos propios, su forma de hacerse notar y de auto proclamarse como una folclorista que merecía y reclamaba su lugar en la sociedad. Su legado artístico es inigualable, música, escritos y diversas composiciones que gracias a sus investigaciones, lograron reflejar fielmente terribles vivencias, injusticias y sobre todo realidades del campo chileno, creando así lo que hasta hoy en día conocemos como la verdadera “música chilena”.

Desde pequeña Alejandrina mostró sus habilidades artísticas, que fueron siempre apoyadas por sus padres, quienes además de brindarle lecciones de dibujo y pintura a temprana edad, también la acercaron al arte con su colección personal en su hogar y visitas a museos.

La vida de esta artista podría ser descrita como un caso de éxito y felicidad, ya que cuando detectaron su talento natural, fue estimulada y sus condiciones sociales y económicas le permitieron seguir ahondando y mejorando en su quehacer. Logró ser reconocida, valorada, aplaudida y cotizada en su época.

Alejandrina es un ejemplo más de que el talento no distingue ni discrimina en clases sociales, origen o personalidad y eso nos muestra la belleza transversal de cualquier profesión artística.
En la actualidad podemos disfrutar de su legado artístico, con obras de realismo social, pintura costumbrista, retratos y desnudos, presentes en importantes museos. Además, su talento se ve reflejado en obras literarias con las cuales nos acerca a su amada Cádiz.

Nannerl fue la hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart e hija de Leopold y Anna Maria Mozart, sin embargo, hoy destacamos su rol más allá de hija o hermana y la recordamos como la gran artista que desde pequeña mostró ser.

A sus cortos 5 años, su padre quien tenía bien identificado su talento, le enseñó a tocar diversos instrumentos y la explotó como “niña prodigio”, haciéndola tocar en diversos países donde sorprendía a todos con sus interpretaciones.

La motivación de su padre en apoyarla en la música se esfumó cuando Nannerl creció y ya se notaban sus características de mujer, traspasando todo el apoyo a su hermano Wolfgang y obligándola a ella a prepararse para ser buena esposa y posteriormente obligarla a casarse con un buen partido y no con quien ella amaba.

Las piezas que compuso le sirvieron a su hermano para aprender a tocar piano, e inclusive actualmente siguen existiendo obras creadas por ella, que erróneamente se le atribuyen a él.

A pesar de que le truncaron el desarrollo de su talento a temprana edad por ser mujer, el legado que Nannerl nos heredó no solo se vio reflejado en el desarrollo artístico de su hermano y en los alumnos que tuvieron la fortuna de tenerla como profesora de música, sino que también en las bellas composiciones asociadas a la familia Mozart que hasta hoy en día podemos escuchar.

Nannerl Mozart fue por siglos olvidada y negada como compositora, sin embargo a su hermano se le elevó siempre como genio indiscutido. Curiosamente Amadeus quiso siempre tener el talento de su hermana a quien consideraba un prodigio de la música.

En este capítulo conoceremos detalles de su niñez, marcada por la personalidad de su madre Leocadia, tan poco habitual para la época. Conoceremos también sus viajes entre España y Francia, pero sobre todo, su cercana y clave relación con su padrino Francisco de Goya.

Hoy reconocemos y agradecemos la labor de conservadores, ayudantes, historiadores y de otras profesiones ligadas al arte, que rescatan la vida y obra de grandes artistas como Rosario, y que de no ser por ellos, seguramente hubiesen quedado en un olvido aún más grande. Gracias a estos profesionales podemos gozar en la actualidad de las maravillosas obras de Rosario, de sus dibujos, sus retratos, paisajes, dibujos de obras arquitectónicas y también del relato de su vida. Vida que es para todos nosotros un ejemplo de habilidades, pasión por el quehacer, perseverancia, inteligencia social y maestría.

En este capítulo sabremos cómo una pequeña niña que destaca a una temprana edad por su gran inteligencia, capacidad de observación e intereses, logra desarrollar sus habilidades dedicándose al estudio científico, apoyada por su padre y también por su propia pasión y convicción.

Conoceremos algunos detalles de la difícil vida a la que se enfrentó al cuidar a sus hijos y lidiar con un marido abusivo. Pero también rescataremos el aporte y la importancia de ella en la ciencia, Mileva Maric fue una científica de una valía extraordinaria cuyos estudios fueron la base de la Teoría de la Relatividad, atribuida públicamente de manera exclusiva, solo a Albert Einstein. El llamado " genio" de la física no volvió a escribir una sola investigación ni aporte después de separarse de Mileva.

Hoy en el Día Internacional de los Niños Víctimas Inocentes de Agresión, Maite nos cuenta como la pequeña Sarah debió batallar con la denigrante explotación a la que los adultos la exponían en ferias y circos de Inglaterra. Y conoceremos cómo el reconocimiento de una persona, que fue capaz de mirarla y valorar su talento, le permitió estudiar y aumentar sus conocimientos, logrando posicionarse como una artista reconocida en su disciplina por sus habilidades y peculiares obras en miniatura.

En este capítulo conoceremos más detalles de su vida, estudios y su relación con la Reina Isabel la Católica. Además escucharemos sobre sus obras legadas a la sociedad, como la fundación del primer hospital para pobres y para un segmento discriminado de mujeres, denominadas por la sociedad, como “mujeres de mal vivir”.

Beatriz nos heredó grandes obras, desde creaciones literarias, pasando por hospitales y hasta conventos.

Hoy nos toca como sociedad darle el reconocimiento que se merece y transparentar que todos los lugares importantes nombrados en España como “La Latina”, como lo son una estación de metro, un barrio, y hasta un avión de Iberia, son justamente en honor a esta instruida mujer, Beatriz Galindo, la primera maestra de toda España.

La invitación sigue abierta, a sorprendernos; aprender; identificarnos; soñar e inspirarnos con cada historia que escuchemos.

En 1885, Francia, conoció a Theo Van Gogh, hermano menor de Vincent. Para Theo dos encuentros fueron suficientes para caer rendido y pedir la mano de Jo, sin embargo, para nuestra instruida profesora que manejaba cuatro idiomas, dicha propuesta fue apresurada y exigió un periodo de conocerse, tras el cuál aceptó la propuesta y juntos se instalaron en Paris para formar su familia. Así Jo, se convierte en espectadora en primera persona de la relación de hermandad entre Vincent y Theo, apoyándolos a ambos y brindando un espacio adecuado en su hogar para las obras de su cuñado.

Lo que Johanna no prevería sería la inesperada y temprana muerte de su cuñado Vincent, seguida por el fallecimiento de su aún más joven esposo. Viuda y con el deber de cuidar a su hijo, Jo hizo frente al destino y a pesar de saber que Vincent en vida, solo había logrado vender una obra, ella siguió creyendo en su talento y se propuso dar a conocer el nombre de su cuñado.

Tras varias puertas cerradas, burlas y discriminación, Jo logra su acometido y nos hereda las maravillosas obras de Vincent, junto con las cartas que entre hermanos se escribían y que hoy nos permiten tanto entender mejor el pensamiento, como el compromiso socialista y visión del mundo y de la naturaleza de Vincent Van Gogh. Gracias a Jo el mundo pudo apreciar y resonar con las obras del gran pintor holandés y padre del arte contemporáneo.

Con una infancia marcada por los libros y muy cercana a la iglesia, Teresa fue mostrando poco a poco su amor hacia Dios y su deseo de defender los derechos espirituales de la mujer.

Tuvo una vida dura, donde sufrió de diversas enfermedades desconocidas para la época y que incluso la llevaron al borde la muerte. Sin embargo, luchó estoica, logrando vencerlas en su mayoría y continuar con su objetivo, renovar a las carmelitas, fundando así la Orden de Carmelitas Descalzos.

Su legado no solo se compone de sus obras, cartas, poemas y libros que muchas veces al ser conflictivos con la época, la llevaron a tribunales, sino que nos deja la lección de ser perseverantes al emprender. Teresa nos deja el legado de cómo luchar con las dificultades personales tanto físicas como mentales a cuestas y continuar misionando, reivindicando a las mujeres, y lograr su objetivo de promover la fe, consiguiendo los recursos con la nobleza que financiaron la fundación de sus conventos.

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Dentro de los datos que se conocen de su vida, sabemos que fue una artista precoz, que demostró su talento y maestría a muy temprana edad y cuya influencia en artistas posteriores es nítida e innegable.

Pionera del naturalismo, en específico de los bodegones, meticulosa, fina, delicada y notablemente innovadora. Clara nos dejó de legado de obras que nos demuestran dicho ingenio y habilidad. Nos demostró que dando un pequeño y sutil aporte como lo fue el hecho de jugar con el reflejo de su rostro, logró no solo defender y perpetuar la autoría de sus obras luchando contra la sociedad machista, sino que también nos transparenta la búsqueda del autoconocimiento personal.

Hoy podemos encontrar algunas de sus inigualables creaciones en el Museo Nacional del Prado, Madrid.

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Christine fue la primera hija de Thomas de Pizan, un astrólogo muy respetado, quién fue llamado para ser consejero del rey Carlos V., este hecho provocó un giro determinante en la pequeña Christine, quién llega a Paris para tener una infancia privilegiada, siendo educada en diferentes temas científicos y artísticos, e inclusive varios idiomas.

La madre de la pequeña sufría al verla pasar más tiempo estudiando que en los quehaceres de rol de la mujer de ese tiempo, lo que fue potenciado por su padre.

A los 15 años debió aceptar el matrimonio por conveniencia arreglado por sus padres, mas se enamoró profundamente de su marido. Posterior a su pronta viudez y del fallecimiento de su padre, se vio en una situación económica desesperada para mantener a sus tres hijos, una sobrina y a su madre.

Christine debió luchar por el dinero que tenían adeudado a su marido, y en paralelo debía dar de comer a 5 personas. Desde su pena y pesar siguió escribiendo y comenzó a publicar.

En una Francia llena de intelectuales, ella fue elegida para escribir la historia sobre el reinado de Carlos V., oportunidad que la ubicó como una escritora profesional y reconocida de la época.

Su obra más conocida, La ciudad de las damas, desvela su indignación, su mirada y su defensa hacia las mujeres siempre juzgadas y encasilladas en un pobre y estrecho papel en la sociedad, sin derechos y sin defensa de sus capacidades. Christine sentó las bases del feminismo.

Esta mujer transgresora y segura de sí misma, desde temprana edad mostró predilección por el retrato. Tanto Lavinia como sus obras fueron ganando reconocimiento en la sociedad, especialmente por el alto nivel al que llegaba reproduciendo texturas, textiles, peinados y joyas.

En una época en donde la mujer solo poseía el rol de ser madre, sin protagonismo alguno, ella rompió paradigmas logrando ser la primera pintora profesional y con ello mantener a su familia.

Hoy la recordamos y enaltecemos como se merece, porque a pesar de haber tenido fama en sus mejores años, no se salvó de que sus obras, con el tiempo, hayan sido atribuidas a autores varones y ella haya quedado en el olvido.

Inés fue una mujer valiente, migrante, que destacó por la fidelidad a sus valores y causas perseguidas. Sus conocimientos y habilidades como costurera, cocinera y enfermera fueron claves para el equipo de expedición del que era parte.

Una búsqueda motivada desde el amor la llevó a viajar por el mundo, conocer nuevos lugares y enfrentarse a desafíos inesperados que la obligaron a reinventarse una y otra vez.

Hoy la recordamos como un referente del feminismo dentro del terreno militar y agradecemos el legado de sus actos y obras.

A pesar de todo el tormento y siendo privada de libertad por decisión de sus familiares, Camille siguió estoica y con cordura hasta abandonar esta dimensión.

El caso de Camille es uno más de tantos, su obra es arrebatada para ser adjudicada a un artista varón. La historia, los críticos, la sociedad se hace cómplice, y ha de pasar un tiempo tan largo como vergonzoso hasta devolver la autoría de la obra a la creadora.

Camille lo denunció a gritos, pero eso solo le valió el desprecio, el juicio social y hasta el encierro.

Obra "Camille la genio encarcelada”: https://www.instagram.com/p/CZCC-HgL_pF/

En este breve capítulo nos adelanta no solo los nombres y talentos, sino también algunos datos de las vidas de estas olvidadas artistas.

Lothar debió enfrentar duras batallas durante su vida para llegar a expresar como se sentía y convertirse en Charlotte Von Mahlsdorf, la conservadora de museos conocida por fundar el museo Gründerzeitmuseum im Gutshaus Mahlsdorf en 1960.

Con una infancia y adolescencia llena de violencia familiar, a sus 17 años es condenado por un trágico enfrentamiento con su padre. Al ser liberado post guerra mundial, logró vestir como mujer y continuar con la pasión que tenía desde pequeña, coleccionar objetos. Así, recogió diversos elementos, de casas bombardeadas, de casas de los judíos detenidos o deportados, o de casas de quienes habían logrado huir, guardando todo lo que consideraba de valor histórico. Charlotte nos regaló no solo su legado a través de objetos que nos cuentan la historia, sino que también nos enseñó sobre luchar contra la represión y lograr nuestras metas. Hoy es una persona muy admirada por su contribución cultural, por su aporte en el movimiento de liberación gay y por su defensa feroz de las personas marginadas socialmente.

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Hay un hecho a sus 18 años que la marca para siempre y que posteriormente podemos notar en la fuerza y violencia de sus obras, obras donde liberó su dolor y sanó.

Fue olvidada por la historia y atribuyeron la autoría de sus obras a su padre y otros pintores, sin embargo, fue a mitad del siglo XX donde críticos la sacaron nuevamente a la palestra y en especial el movimiento feminista de los años 70 la levantó como símbolo de lucha de género. Hoy podemos encontrar algunas de sus grandes obras en importantes museos de Europa.

La Tintoretta, tal como otras mujeres artistas, fue controlada por una fuerza masculina, que se encargó de decidir por ella, de controlar su futuro, de atribuirse la autoría de sus obras y de suprimirla de la historia del arte.

Obra: https://www.instagram.com/p/CXEA-_xLea6/

Si bien fue reconocida en vida tanto su trayectoria como sus obras, sobre todo por la realeza española, fue posterior a su fallecimiento que varias de sus creaciones fueron atribuidas a diversos pintores, quitándole todo el mérito y siendo borrada de la historia del arte.

Hoy Sofonisba nos recuerda que han existido muchas mujeres artistas, que tuvieron todo en su contra además de sufrir el ruin dominio masculino, y junto a ello han padecido el robo de la autoría de sus obras por parte de quienes han escrito la historia.

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Sor Juana, nos dejó un gran legado literario, escrito y defendido desde el hábito religioso que debió elegir para continuar sus estudios. Con sus obras defendió nuevas y otras formas de relacionarse con el amor, Dios y la vida, permaneciendo en la historia como una de las máximas exponentes literarias y educativas del Siglo de Oro español.

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Hildegard, mujer única, brillante y visionaria, hoy santa doctora de la iglesia, nos legó sus brillantes obras medicinales, musicales y literarias, demostrándonos apasionadamente que luchando de forma inteligente y aplicando lo aprendido, todo es posible.

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La vida de esta poeta transgresora, que impulsaba la educación igualitaria sin discriminación, feminista y que revolucionó estas composiciones literarias, estuvo marcada por los prejuicios de la gente y las situaciones injustas y de abuso hacia ella. En ese contexto, Gabriela se vio obligada a reconstruirse una y otra vez y en ese duro camino fue reconociendo a todas las mujeres que la conformaban, mujeres que nos presenta en su poema "La otra" con el que nos deja dos invitaciones abiertas: ahondar en nuestras propias mujeres que nos habitan y asesinar a las que nos fastidian y entorpecen la libertad.

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En este breve capítulo Maite revive sus años como profesora en Artespaña, donde solía visitar todos los museos que fuese posible con su entrañable amiga Cris, con quien disfrutaba analizar toda obra que pasara frente a sus ojos. Es así como un día llegaron a las obras magistrales de Goya, artista declarado por Cris como una de las piezas fundamentales del arte. 

Goya, pintor y grabador Español originario de Fuendetodos, Zaragoza, expone a través de sus series de obras “Los desastres de la guerra”, “Los caprichos”, “Los disparates” y “Pinturas negras”, una captura fiel de la dura realidad, expresada con su lenguaje personal y sin endulzantes, creando obras con un fondo ético y no con un simple fin estético y decorativo. Esa misma crudeza, crítica sátira y bestialidad humana presente eternamente en la sociedad, hacen que sus obras sean atemporales y que impacten una y otra vez a los espectadores independiente de la época en que se analicen. 

Frente al impacto causado por este artista, capaz de reflejar el abismo permanente del ser humano, nuestra joven profesora queda conectada con la crítica consciente, la misma que rescata y la lleva a recordar otros tantos artistas, como el compositor chileno Luis Advis con su pieza “La cantata de Santa María de Iquique”, el poema “Nanas de cebolla” de Miguel Hernández que posteriormente convertiría en canción Joan Manuel Serrat, o la declaración “Yo, la peor de todas” de Sor Juana Inés de la Cruz, que luego inspiró a Maite a crear una pintura que lleva el mismo nombre. 

Pero sin duda hubo un artista, quien conecta directamente con Goya en algunas de sus obras, y cuya exposición deja una huella en nuestra pintora, la exposición “El perro de Goya” del artista español Antonio Saura, quien mediante una abstracción inusual para su època rescata la esencia de la dualidad humana permanente entre saltar o hundirse.

Con este capítulo finaliza esta primera temporada de relatos, y deseamos cerrar con un agradecimiento al equipo detrás del podcast, Maite, Sofía y Daniela, a quienes nos escribieron compartiendo sus emociones, puntos de vista, comentarios y reflexiones, y por supuesto a cada uno de ustedes que fielmente nos escuchó.

Gracias y esperamos volver a encontrarnos en Septiembre con una nueva temporada de Confesiones Plásticas.

Obra: https://www.instagram.com/p/CRtjqcqLzmU/

Ese mismo verano Maite se preparaba para su último viaje antes de vacaciones, viaje que pondría a prueba al máximo su intolerancia al calor, en Sonseca, Toledo.

Llegada la semana estipulada, nuestra joven profesora viajó en coche hacia la localidad ubicada en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.

Allí, con su nunca suficiente agua tónica, se enfrentó al calor y se encontró con sus alumnos, artesanos de muebles y de mazapán, que la acompañaron a conocer el patrimonio arquitectónico de la ciudad, como la Iglesia de San Juan Evangelista y la Torre Tolanca. Además, descubrió la historia de Manuel Moraleda y de María Rojas, dos sonsecanos que lograron posicionar sus productos y artesanías tanto a nivel nacional como internacional, permitiendo la trascendencia de sus oficios y la apertura del camino para las nuevas generaciones.

Obra: https://www.instagram.com/p/CRJkZ0CLHmX/?utm_medium=copy_link

Posterior a su regreso a Madrid desde Burjasot, nuestra joven profesora abandona su ayuno y emprende un nuevo viaje esta vez en avión hacia Jerez de la Frontera, donde posteriormente llega en coche hasta Arcos de la Frontera, municipio español de la provincia de Cádiz, en Andalucía.

En este pueblo, que forma parte de la Ruta de los pueblos blancos, Maite se deja encantar por las calles medievales empedradas, sus paisajes de postales, los miradores que cuelgan hacia el vacío y por supuesto por la arquitectura barroca de las iglesias. Allí, una antigua casona se vuelve su salón de clases, donde conoce su nuevo grupo de alumnos artesanos, esta vez ceramistas, tejedores de esparto y tejedores de jarapas.

De todos sus alumnos, destaca uno, el guía natural del grupo, Chema, un tejedor de jarapas bastante mayor, pero que encantará a nuestra docente con sus conocimientos y profundas charlas reflexivas. Chema sorprende a Maite durante toda su estadía en Arcos, con sus jarapas, sus historias, su fiel compañero jefe del taller y con el conocimiento que le comparte en su penúltimo día, acerca del círculo mágico de Arcos de la frontera y todos los secretos que guarda esta herencia Sufí. 

Obra “Cayó una pincelada de ensangrentado pie sobre mi herida”: https://www.instagram.com/p/CQle5Z1L3la/

Posterior a su regreso de Córdoba y con algunos problemas de salud, Maite emprende su viaje en tren a la ciudad portuaria de Valencia, ubicada en la costa sureste de España. Sobreviviendo en base a arroz e infusiones, recorre esta vívida ciudad que le traerá más de alguna sorpresa y donde conocerá artesanos abaniqueros y la ciencia detrás del movimiento de los abanicos.

Nuestra querida profesora nos comentará los orígenes de Valencia como tal; de los abanicos; de la paella; de las Fallas y por supuesto del arroz y las naranjas Valencianas. Un relato apasionante marcado por la arquitectura, patrimonio y estética de la personalidad única de esta ciudad.

Obra: https://www.instagram.com/p/CQBRTOarrMg/

Continuando con su tradición viajera, nuestra joven profesora recorre las calles de su nueva ciudad temporal, descubriendo y asombrándose con la herencia árabe presente en sus calles empedradas; la Mezquita-Catedral de Córdoba ; el Puente Romano; las flores del Festival de los patios con su peculiar aroma a jazmín, y por supuesto, la gastronomía típica de esta ciudad que es la primera con cuatro declaraciones de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.

A diferencia de otros cursos, Maite descubrió en el aula que la mayoría de sus alumnos eran artesanos de alta joyería. Así, conoce a un singular trío con quienes reflexiona en torno a la trifuncionalidad del artesano, diseñador, creador y vendedor. ¿Podrá esta trifuncionalidad dividirse en roles por separado? ¿Quiénes son los artesanos franceses con quienes intentan crear una hermandad artesana? ¿Qué le revelan a Maite sobre los franceses este singular trío? ¿Existe solo una definición de artesanía o esta depende del contexto y cultura donde esté inmersa? ¿Qué hace al artesano un artesano?.

Obra: https://www.instagram.com/maitebarrospinturas/?hl=es-la

En este capítulo Maite nos transmite la tortuosa vida de Camille, genio de la escultura, nacida en Francia y estudiante de la Academia Colarossi. Creadora que sufrió toda su vida no solo por el actuar de su familia, sino también de los franceses y de su pareja, Auguste Rodin, quién la contrató de ayudante y además de usarla y apropiarse de sus obras, potenció los rumores y mala fama que le creaba la sociedad a la magnífica escultora.

A pesar de todo el tormento Camille siguió estoica y con cordura hasta abandonar esta dimensión, prisionera de la sentencia de muerte en vida decidida por su familia.

¿Qué tarea nos queda como sociedad frente a las denigraciones e invisibilidad que sufrieron y sufren las mujeres artistas?.

Obra: https://www.instagram.com/maitebarrospinturas/?hl=es-la

Recibida y acompañada por Marta, coordinadora del taller, profesora de historia e improvisada guía; Maite comienza a descubrir esta ciudad de piedra. Ciudad dividida por el río Ebro y de un peculiar aspecto.

Mediante la gastronomía mirandesa, Maite se acerca al vino y por ello a su contenedor original, las barricas. Objetos realizados por sus nuevos alumnos, los artesanos toneleros, que con un cincel y martillo, además de un juego de agua y fuego, creaban dicho producto como tradición familiar. ¿Cómo será la técnica para dar forma a este objeto contenedor? ¿Por qué el librero marcará el paso de Maite por Miranda? ¿Podrán los toneleros darle un vuelco de innovación a la funcionalidad de sus creaciones? ¿Qué significado e importancia tendrá en la vida de nuestra profesora el gran Poeta Antonio Machado?.

Obra: https://www.instagram.com/p/COUauKSrild/?igshid=10hx9sfzhdjqq

Canción Serrat, A un Olmo seco: https://youtu.be/SksVs2p8Zo0

Entre arquitectura gótica, como la iglesia de San Vicente Mártir o la Basílica Santa María del Coro; una gastronomía particular que incluía mini esculturas fusionando de manera perfecta textura, forma y color; y entre las calles frías, Maite comienza a descubrir la ciudad, donde se acerca a la genialidad de las obras de Eduardo Chillida, quien reinventó el concepto de escultura, incorporando naturaleza, espacio y entorno.

Sin embargo, no todo fue tan agradable esta vez, ya que algo sucede en el aula de clases, allí, en la altura de Hernani, rodeados de lluvia y naturaleza verde, se rompe la tranquilidad en plena inspiración y análisis de escultura y artesanía española, ¿qué sutil detalle no intencional creará una revolución agresiva con cacería en estas cuatro paredes de estudio?.

Obra en Ig: https://www.instagram.com/p/CNxG6GZrLO-/?igshid=129yjlpuui0oq

Entre las historias de Mauro el actor empedernido, Maite comienza a preparar su siguiente viaje, con destino a la Isla de Arosa, provincia de Pontevedra, comunidad autónoma de Galicia.

Luego de un viaje en avión, y después de un viaje en taxi con un ilustrado taxista, llega a una hermosa y misteriosa tierra, con muchas piedras, magia, artes oscuras, leyendas y Meigas.

En una peculiar sala de clases en el centro cultural, Maite conoce a artesanos de la comarca, metal y forja, marroquineros, artesanos en piel , ceramistas, cestería y zuecos. Cada jornada de estudio terminaba con las infaltables historias de campo.

¿Qué comida típica conocerá Maite? ¿Qué otras historias guardará este mítico lugar? ¿Por qué Tui atrae tanto a nuestra joven profesora? ¿Qué vivencias inspiran y transmutan en los oficios de los artesanos? ¿Cómo el oficio de crear zocas, fue resignificado por Elena Ferro?.

Obra: https://www.instagram.com/p/CNNGsOJry9n/?igshid=1psvkz9od4e9a

¿Cuál es el origen del recinto amurallado de Dalt Vila? ¿Qué será lo que esconde el sospechoso hombre del bar? ¿Cómo comunicar la necesidad de no “asesinar” la cerámica? ¿Qué atesora esta maravillosa isla Balear?.

Obra: https://www.instagram.com/p/CMFEaKSLPl2/

Obra: https://www.instagram.com/p/CLg_3m2rJoM/?utm_source=ig_web_copy_link

Una mágica experiencia, donde compartió con artesanos dedicados al diseño de barcos, al bordado, esparto, cerámica y jarapas; donde aprendió de una peculiar y amorosa alumna, Sara, que pintaba con muchísima dedicación y profesionalidad las cerámicas en su taller familiar Larios; Y donde sin saberlo, las jarapas marcarían para siempre la vida de nuestra querida relatora.

Obra: https://www.instagram.com/p/CK86_IVLslQ/

¿Qué habrá sucedido durante este viaje a las Arenas de San Pedro? ¿Cómo la joven Maite vivió su primera clase? ¿Quiénes serán sus primeros alumnos artesanos, que la encantan con sus cerámicas; alfarería; cazuelas de barro; ninots; pulseras trenzadas; entre otros? Técnicas, artesanos; materiales; vivencias y dos grandes lecciones culminan la primera aventura en la comunidad de Castilla y León.

Obra: https://www.instagram.com/p/CKYux9-rR3b/?igshid=a011kdkzefrb

Maite nos lleva a descubrir y reconocer muros que nos construimos o que nos construyen, con o sin nosotros quererlo, y particularmente nos comparte dos principales y opuestos muros con los que convivió en 1988, uno invisible a los ojos, pero separador, frío y asfixiante, versus el otro, tangible, pero integrador, cálido y amable.

Obra: https://www.instagram.com/p/CJ00A_Grpwr/?igshid=181i22htw652

Obra: @maitebarrospinturas

https://www.instagram.com/p/CJQwRe3L9mR/?igshid=1xvqvrne7g2v6

En este capítulo de muchas esperas, de reencuentro con su amado Jorge y de constante contacto con su entrañable amiga Cristina, Maite descubre el mundo del vidrio soplado de la mano de uno de los grandes referentes Mallorquinos, Pere Ignasi, que con su peculiar estilo y su mágico taller, anonada a nuestra joven aventurera.

Obra "A tus atardeceres rojos" https://www.instagram.com/p/CIsrw3jryYg/?igshid=i9q2sjhydhul

IG: @maitebarrospinturas

En este capítulo lleno de anécdotas divertidas, Maite nos invita a revivir su viaje final de estudios, pasando por los azulejos de cerámica de Sevilla; los mosaicos y cueros repujados de Córdoba; y finalmente, las farolas de forja y océanos de olivos de Granada. Inicia así, el fin de esta andanza grupal española, pero ¿será que nuestra querida artista comienza a despedirse de estas tierras, o España la incentivará a nuevas aventuras?.

Obra "Jesús de la Agonía": https://www.instagram.com/p/CHkl1_tLuZm/?igshid=bxokhia8afs1

Canción "La Saeta" de Joan Manuel Serrat: https://www.youtube.com/watch?v=XZCqaXzkol4

Obra "Aliento" https://www.instagram.com/p/CHAm5RwrwWw/

Obra: "Se murió el mar" https://instagram.com/p/CGcevGwpEBS/

Obra: “Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar y lo mejor de todo, despertar”, inspirada en un verso de Antonio Machado.

https://www.instagram.com/p/CF4b8qPJnoW/?igshid=2k9ainauov6c

¿Cómo impactará en Maite esta llegada a un sitio con tantas diferencias en su vida personal como en sus estudios?

Animales, compañeros, profesores, talleres y sensación "marciana" son solo algunos ingredientes de esta singular época.

Obra "La última Juana"

parte 1: https://www.instagram.com/p/CEwf1rZjuwo/?igshid=1e4og5fwttivm

Parte 2: https://www.instagram.com/p/CEwflQDjn-F/?igshid=l2t3als4kj2

Link obra "Era la Gloria vestida de tul." Parte 1: https://www.instagram.com/p/CEMVtunJ1Tp/

Link obra "Era la Gloria vestida de tul." Parte 2: https://www.instagram.com/p/CEMVoaxpRyB/

Obra "Se hace camino al andar": https://www.instagram.com/p/CDoaSA8p5XS/

Obra "Aquellas pequeñas cosas": https://www.instagram.com/p/CDEvJl7KCJt/?igshid=t4rgsbgk61p6

Canción Penélope - J. M. Serrat https://www.youtube.com/watch?v=GXGYBybj5qo

Obra Penélope - M. Barros https://www.instagram.com/p/CCMQqdeJ4lG/?igshid=1c1s9c7y9vlyw

Primera confesión pícara, que nos lleva a su origen e inspiración como artista.