Gloria Veit wächst in Haid bei Ansfelden (OÖ) auf, bäckt in ihrer Kindheit Matschknödel und spielt Verstecken im Maisfeld-Labyrinth. Nach 'Tanz und Bewegung' im Oö. Landesmusikschulwerk meldet sie sich heimlich zum Unterricht in der 1. Linzer Ballettschule an, um später ihre Musicalausbildung an den Performing Arts Studios Vienna zu absolvieren.

Ihr Spezialgebiet ist die Luftakrobatik, die sie auf den sieben Weltmeeren lieben lernt, während sie in eigenen Kreationen durch Schauspiel, Gesang und (Luft-)Tanz mittels Vertikaltuch, Luftring, Flying und Static Pole überzeugt.

Aktuell unterrichtet die vielgereiste Tänzerin - alias Gloria Flight - auch Kinder, Jugendliche und Erwachsene in den Landesmusikschulen Kirchdorf/Krems, Schlierbach und Micheldorf.

Foto Credit: Mario Stecher

In einem Haus am Waldrand im niederösterreichischen Würflach wächst Adele Riedinger mit drei Geschwistern und drei Hunden auf. Sie liebt es auf Bäume zu klettern und sich zu bewegen, sucht das Extreme und findet sich in Martial Arts Tricking (oft als einzige Frau), Rock 'n' Roll, Akrobatik, Tango und Tanzimprovisation wieder. Zum 'körperlichen Nullpunkt' führt sie ihre erste Schwangerschaft, die der Beginn ihrer Reise zu sich selbst, mehr Körperwissen, gezielte Muskelarbeit und das eigene Bewegungsgefühl ist.

Wieder im Bewegungsfluss angekommen und mit Überschlägen bis ins fünfte Monat ihrer zweiten Schwangerschaft gründet die in Wien lebende Tänzerin momsmomentum, ein Konzept mit Postpartum-Kursangeboten und Performancearbeit, die Frauen während und nach der Gravidität aus der Bewegungsstarre verhilft und im Berufsfeld Tanz auf das Thema Schwangerschaft aufmerksam macht.

Foto Credit: Elisa Dominguez

Am Stadtrand von Linz aufgewachsen lernt Agnes Blumenschein im 1. Linzer Kinderzirkus mit Namen Circus Sobini Jonglieren und Einradfahren, studiert in Wien Psychologie und tourt international mit dem Improvisationstheater Freilos. Begleitet von kreativem Tun und Bewegung wird sie von Hip Hop, Musical und Jazz inspiriert, findet zur eigenen Körperkraft im Afro-Haitianischen Tanz.

Nach einigen Jahren in der psychosozialen und sozialpädagogischen Arbeit tätig, stärkt sie als Integrale Tanz- und Ausdruckstherapeutin/-pädagogin (ITA®) Menschen im Einzel- und Gruppensetting mittels Tanz und Improvisation - ermöglicht in Verbindung zu sein, mit sich und anderen - gleichzeitig.

Foto Credit: Franzi Kreis

Glücklich und bunt erlebt die in Polen geborene Roma Janus ihre Kindheit trotz grauen Kommunismus. Ebenso vielfältig sind ihre Studien Theater, Film-/ Medienwissenschaft und Kulturmanagement - für sie dabei stets im Mittelpunkt: 'Die schwierigste Kunstform', der Tanz.

Verliebt in die Herausforderung, wechselt die leidenschaftliche Tanzvermittlerin nach 25 Jahren in Wien an das größte Theater Oberösterreichs, um als künstlerische Direktorin die Sparte Tanz mit der Kompanie TANZ LINZ am hiesigen Landestheater zu leiten. Als Managerin und 'Mama' von 17 professionellen Tänzer:innen aus 12 Ländern und vier Kontinenten lädt die innovative Kuratorin und Dramaturgin 2024/25 zu einer besonderen Spielzeit mit Premieren von weltweit gefeierten Gastchoreograf:innen wie Lovetrain 2.0 von Emanuel Gat sowie Fall und Orbo Novo von Sidi Larbi Cherkaoui.

Foto Credit: Philip Brunnader

Im Wohnzimmer seiner Eltern führt die kindliche Muße den in Bulgarien geborenen Vladimir Angelov zum Flamenco, seine Tanzausbildung erhält er an der Staatsballettschule in Sofia, wo er später als Tänzer in einer Kompanie arbeitet und Philosophie studiert. Sich sehnend nach Modern Dance entflieht er dem Kommunismus in den 1990ern, lebt und tanzt zunächst in Österreich, um in die USA auszuwandern, wo er u. a. mit Plácido Domingo zusammenarbeitet und für verschiedene Kompanien choreografiert.

2015 gründet er in Washington, D. C. einen weltweiten Verband für Choreograf:innen mit Namen Dance ICONS - International Choreographers’ Organization and Networking Services, und veröffentlicht 2023 ein 'Rezept- und Handbuch' für Choreograf:innen mit dem Titel 'You, the Choreographer'.

Foto Credit: Krass

Zwischen Musikkapelle und Schisport wächst Verena Schneider in Kramsach bei Wörgl im Inntal/Tirol auf. Zur zeitgenössischen Zirkuskünstlerin ausgebildet wird sie in Frankreich (Le Lido ESAC-Toulouse) und Italien (FLIC-Scola de Circo Torino), ihr Spezialgebiet: Handstand. Die intensive Studienzeit fordert sie körperlich wie seelisch, während sie ihr Vorliebe zum Tanz entdeckt. Es folgen interdisziplinäre Arbeiten und Kollaborationen wie ‚Erde und Plastik‘, das Solo ‚How do you feel‘ sowie die Gründung des Vereins Freifall und der Zirkuskompanie Kumquat gemeinsam mit Charlotte Le May.

Aktuell bewegt sich die kokreative Performancekünstlerin zwischen Wien und Innsbruck und macht an der Codarts Rotterdam Fontys Tilburg Universität (NL) ihren Master für Choreografie. 

Foto Credit: em

Inmitten von Gemüsefeldern wächst Katrin Gaggl am elterlichen Bauernhof in Ohlsdorf bei Gmunden mit zwei Brüdern und viel Bewegung auf. Zum Tanzen beginnt sie mit 8 Jahren in der Tanzgruppe des örtlichen Sportvereins, absolviert eine Ausbildung zur Fitness-Coachin, lernt Urban Dance Styles u. a. bei Bruce Ykanji, Niels 'Storm' Robitzky und Deybee Dee, tanzt außerdem im Zirkus Krone.

Als Katerock veranstaltet sie jährlich das Hip Hope - ein Charity Event, das die Geschichten der eigenen Tanzcommunity auf die Bühne bringt. Die Tätigkeit als selbstständige Tanztrainerin bringt sie an ihre körperlichen Grenzen, mehr Gleichgewicht findet sie durch Ayurveda und mit RockYourBody verhilft sie auch anderen, um in Balance zu kommen. 

Foto Credit: Bettina Hüttner

Ihre einwärtsgedrehten Beine bringen die in Klagenfurt geborene Karin Steinbrugger als Kind zum Tanz, trotz akuter Knieprobleme im Studium festigt sich ihre Berufswahl.

Als freie Tänzerin beginnt sie auf der Bühne zu arbeiten mit Engagements u. a. bei der Tanzcompany homunculus, wo die heute erfahrene Choreografin ihre ersten Stücke entwickelt. Die studierte Tanzpädagogin arbeitet mit Jugendlichen zum Thema Schönheit und Extremismus und choreografiert zahlreiche Arbeiten für junges Publikum, während sie sich in ihrer aktuellen Tanzproduktion 'Rund ums Eck‘ für Menschen ab 2 Jahren auf eine sinnlich-fantasievolle Reise in die Welt der Formen begibt.

Foto Credit: Stefan Knittel

Um zu entfliehen dem lauten Sport und von der Mimik Vaslav Nijinskys inspiriert nimmt der im Vorarlberger Rheintal aufgewachsene Günter Marinelli zunächst Ballettunterricht bei einer ungarischen Gräfin. In den 1980er Jahren zieht es den jungen Eleven nach Paris, wo er inmitten des Tanzbooms eintaucht in das Tanzarchiv des Centre Pompidou, am renommierten La Ménagerie de Verre tanzt und durch ganz Frankreich - im Süden unter freiem Himmel - tourt.

Zurück im Ländle holt er den damals modernen - heute zeitgenössischen Tanz - an Dornbirns Spielboden, gründet 1994 das tanz ist - Internationales Tanzfestival, welches von 13. bis 23. Juni 2024 sein 30-jähriges Jubiläum feiert.

Foto Credit: Rudolf Sagmeister

Aufgewachsen in einem 50-Seelen-Dorf zieht es Barbara Baumann in die Großstadt, um Musiktheater in Wien und Contemporary Dance in New York zu studieren. Ihrer Bühnenkarriere folgt die Ausbildung zur Physiotherapeutin als auch Fortbildungen in Tanzphysiotherapie und Tanzmedizin. 2023 gründet sie DANCERS:CARE - das erste Österreichische Therapiezentrum für Tanz und Performing Arts, wo Tanzende eine ganzheitliche Versorgung rund um Verletzungsprävention, integrative Therapiemaßnahmen, Leistungsoptimierung und Rehabilitation finden. Mit ihrem multidisziplinären Team betreut die gebürtige Kärntnerin am Standort in Wien Profitänzer:innen und Tanzstudent:innen sowie Tanzpädagog:innen und Amateur:innen und gibt Fortbildungen in ganz Österreich zur Vermeidung von Fehlhaltungen und chronischen Beschwerden. 

Foto Credit: Andrea Sojka

Die vielfach talentierte Anita Gritsch wächst auf im Kärntner Lavanttal und fühlt sich daheim in Südamerika, während ihr Herz für Body Music schlägt - Musik, die durch Körper, Bewegung und Stimme erzeugt wird.

Dass diese ganzheitliche Körper- und Klangarbeit eine eigene Kunstrichtung ist und ihr Beruf, wird für die viel gereiste Rhythmik-Absolventin erst nach und nach klar. Stampfen, Klatschen, Schwingen, Jammen und Grooven sowie Komponieren und Trainieren sind heute ihr Job, und mehr als das: Inspiration mit allen Sinnen, im Hier und Jetzt.

Foto Credit: Will Lopes

Nach ihrer Ausbildung an der Musical Theatre Academy in Puchenau bei Linz beginnt Lena Huber ihr Musical-Studium in Wien, wo sie Mitglied der Tappin' Times Company wird und später an einem amerikanischen Filmset tanzt. Wie die 2000 in Linz geborene Darstellerin vom stillen, schüchternen Kind zur singenden Rampensau wird, warum Feedback wertschätzend sein muss und (Stepp-)Tanz ihre Leidenschaft ist, erzählt die junge Entertainerin im nächsten tanztalk.

Foto Credit: Lena Huber

Seine ersten Tanz- und Theatererfahrungen macht der 1995 in Feldkirch/Vorarlberg aufgewachsene Schauspieler und Tanzpädagoge Fabian Tobias Huster in einer Waldorfschule. Vom Spiel mit der Natur und dem Eurythmie-Unterricht bewegt, erkundet er tänzerisches Körperwissen, taucht in die Authentizität der Hip-Hop- und Breakdance-Community ein, wechselt zum formgebundenen Paartanz, um sich vom Tanzsport zu lösen und im zeitgenössischen Theater und Tanz – dem Körper auf der Bühne – zu vertiefen.

Es folgen Engagements u. a. im Kabarett Niedermair, Dschungel Wien und Off-Theater sowie beim Walktanztheater (Brigitte Walk) und in der Wiener Hofburg. Als Vorstandsmitglied des ‚KunstkreisC‘ unterstützt der vielseitige Tänzer junge Künstler:innen bei ihren Aktivitäten und begleitet sie in ihrem künstlerischen Tun.

Ungeeignet für den Tanz erscheint der Kinderkörper von Lynsey Jayne Thurgar für die Tanzlehrenden der 80er: Zu breite 'Schultern', unzureichend die Außenrotation in den Beinen. Aufgewachsen in Reading nahe London, verbringt das talentierte Mädchen ihre tänzerischen Straf-Einheiten unbewegt - zwischen Ballettstange und Wand oder im Mistkübel stehend. Anhaltend erfolgreich verläuft hingegen ihre Karriere: Als Tänzerin, Musicaldarstellerin und Schauspielerin bespielt sie eine Vielzahl an Bühnen und begeistert das Publikum europaweit. Heute lebt die zweifache Bühnenmutter im oberösterreichischen Kremstal, unterrichtet Tanz im Landesmusikschulwerk und ist ab 2024 in 'Tootsie' und 'Die Königinnen' des Linzer Musiktheaters zu sehen.

Im Alter von 45 Jahren beginnt Christoph Mandl zu tanzen: Zuerst Tango, dann Butoh, später Contemporary und klassisches Ballett. In weiblich dominierten Sälen hält der 1955 geborene Tänzer ausdauernd mit und sich fit, erntet Respekt oder ein Lächeln.

In seinem Buch 'Alles Tanzen.' verfasst der im Südburgenland aufgewachsene Journalist einen Leitfaden für Tanzfreunde und -feinde, ergründet in fundierten Ausbildungen die Geschichte(n) des Tanzes und erzählt im 'Mandl-Blog' über seine Tanzerfahrungen aus viriler Sicht sowie bewegte Anekdoten zum Schmunzeln.

Interessant und trocken zugleich zeigt sich das Psychologie-Studium von Mirjam Stadler, weshalb die in Hellmonsödt (OÖ) aufgewachsene Studentin Musik- und Tanzpädagogik am Salzburger Mozarteum anschließt und sich in 'Integrative Körperarbeit' vertieft.

Heute arbeitet sie als Tänzerin und Pädagogin und ist als Choreografin Teil der künstlerischen Leitung des Tanz- und Theaterprojektes '10+10 Brücken' in Linz. In ihren eigenen künstlerischen Arbeiten verhandelt sie die Themen Natur(-Kraft), Energie und Menschsein. Während ihr Solostück 'AloneLy' von Alleinsein und Einsamkeit handelt, inszeniert sie in 'Dimensions of ReLATion+ships' ein Tanzstück mit 6 Performerinnen und Live-Musik über Beziehung, Kontakt und Bewegung. Zu sehen am 12. Mai 2023 im Kulturpark Schloss Traun.

Das Ziel ihrer Studierenden sollten Tanzpädagog:innen kennen, um sie auf dem Weg dorthin bestmöglich zu unterstützen, ist Choreograf Raphael Miro Holzer überzeugt. Der in Wien, Linz und Barcelona ausgebildete Tänzer entwickelt seine eigene choreografische Methode namens 'Blueprint', gründet 2021 die Tanzcompany 'vanholzers' und arbeitet als Movement Director für Film und Fashion.

In seinen Choreografien beschäftigt er sich u. a. mit Sprache, Linien und Formen sowie Akrobatik und Barock. Am 30. März 2023 zeigt er im Linzer Posthof eine Auswahl seiner Arbeiten unter dem Titel 'Diaolog in Blau' und im tanztalk erzählt er über das Zuhören und Nachfragen in der (Tanz-)Kunst.

Nach dreijähriger Ausbildung an der Internationalen Schule für Schauspiel und Acting in München erhält Regina Hillinger aus Wartberg an der Krems Engagements als Bühnenschauspielerin und Sprecherin, macht Hörspiele, Tourneetheater und Kindermusical u. a. am Linzer Maestro-Theater.

Als älteste von fünf Geschwistern und vielseitige Persönlichkeit betreut sie einmal auch das Kind einer Schauspiel-Kollegin am Film-Set, wo sie kurzerhand selbst landet: In der Regieabteilung. Mit der Filmklappe in der Hand bewahrt sie dort den Überblick und genießt an ungewöhnlichen Drehorten Frischluft, Berge, Schnee und Ausblick

Geboren im oberösterreichischen Laakirchen, erschafft sich die Performance-Künstlerin Bernadette Laimbauer schon als Kind eigene Welten, veranstaltet Aufführungen mit ihren Geschwistern, erfindet den Radiosender 'Laa' und nützt das Vorhandene, zum Spiel.  

Nach ihrer Ausbildung an der HBLA für künstlerische Gestaltung in Linz sucht sie Wege der Darstellenden Kunst, lernt Techniken der Improvisation, studiert Experimentelle Gestaltung an der Linzer Kunstuniversität und findet sich im Moment, in der Performance, wieder.  

Während sie ihre Arbeiten international zeigt und mit ihrer Tochter auf der Bühne steht, verlagert sie ihren Lebensmittelpunkt ins ländliche Mooskirchen (Stmk), wo sie soeben die 'Geschäftsstelle' eröffnet, welche Kunst-, Verkaufs- und Ausstellungsraum als auch Werkstatt und Atelier zugleich ist und Menschen zu Austausch und English Breakfast einlädt. 

www.bernadettelaimbauer.com

Mit Chow-Chows spielend verbringt die vielgereiste Schauspielerin Julia Höfler ihre Kindheit im Garten der Großmutter. Geboren in Wien und aufgewachsen in Kledering bei Schwechat, inspiriert sie ihr Vater zum für sie schönsten Beruf der Welt. An der Hochschule für Musik und Theater des Saarlandes absolviert sie ihr Schauspielstudium, arbeitet an unterschiedlichen Theaterbühnen sowie in Film und Fernsehen.

Die Zusammenarbeit mit der US-amerikanischen Tänzerin und Choreografin Anna Halprin prägt ihre Karriere, sie wird Mitglied der Tanzkompanie ‚alluna‘ und lebt in Frankreich. Es folgen Projekte mit Schwerpunkt Tanz in Kalifornien, Belgien und Deutschland als auch eigene Arbeiten, darunter ‚Gletarn… oder wie die Welt umarmen‘ – ein berührendes Stück über die Geschichte des Geldes ihrer Familie. Fortan begleiten sie Meditation und kollektive Trauma-Heilung, während sie in Workshops zur Auseinandersetzung mit Märchen einlädt, als Coachin tätig ist und ihre Heimat im niederösterreichischen Waldviertel findet.

Julia Höfler, Schauspielerin, Sängerin, Autorin, geb. 1973 in Wien/Österreich als Tochter eines Schauspielers und einer Dolmetscherin. Sie steht seit ihrer frühesten Kindheit auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Nach Abschluss ihres Schauspielstudiums an der Hochschule für Musik und Theater des Saarlandes spielt sie über 15 Jahre auf den verschiedensten Bühnen Deutschlands und Österreichs (Staatstheater Saarbrücken, Stadttheater Kiel, Ensembletheater Wien, Schauspielhaus Salzburg…) und in Film und Fernsehen ( ARD/ ORF/ arte…): 2007 zieht sie sich vom Theater zurück und lebt für zwei Jahre in einer Einsiedelei in der Steiermark. 2009 schließt sie sich der Tanzkompagnie alluna an und geht für 10 Jahre nach Frankreich. Es folgen Fortbildungen mit Schwerpunkt Tanz, Märchen und kollektive Traumaheilung in Kalifornien, Belgien und Deutschland; 2018 erscheint ihr Album „On my whale“ (aufgenommen mit dem Musiker Geoffrey Le Brech) und 2019 ihr Solo-Stück „Gletarn… oder wie die Welt umarmen“ beim Verlag Les Mandarines.

www.juliahoefler.com

Trailer Gletarn 2019

Von Leistungssport und Turnhallen wendet sich Natalie Fend bereits als Kind ab, widmet sich zuerst dem Show- und später dem künstlerischen Tanz. Nach ihrem Tanzpädagogik-Studium in Wien und Dijon ergänzt die talentierte Tänzerin ihr Repertoire an der Schule des Theaters und am Complete Vocal Institute in Kopenhagen, beginnt verstärkt interdisziplinär zu arbeiten.

Es folgen internationale Engagements in Israel, Palästina, Simbabwe, Italien und Großbritannien sowie bei den Bregenzer Festspielen, im Spielboden Dornbirn und am Theater an der Wien als auch Kollaborationen mit Pool of Invention, Im_flieger und netzwerkTanz.

Während sich die vielseitige Künstlerin in Bühnen- und Filmprojekten wie FeMale, Non Animum und Mozart in the Wind tänzerisch bewegt und als Model für nachhaltige Produkte arbeitet, wünscht sich die bald zweifache Mutter beruflich mehr finanzielle Wertschätzung.

In ihrer aktuellen Arbeit ‚Blooming Garden‘ recherchiert sie zu Unterbewusstsein, Traum und Schutzraum, zu sehen am 12. Nov. 2022 im TiK in Dornbirn.

Natalie Fend, geb. 1989 in Feldkirch/Vorarlberg, Tänzerin, Choreografin und interdisziplinäre Künstlerin, versteht ihr Instrument auf vielschichtige Art und Weise einzusetzen und legt den Fokus bereits zu Beginn ihres Schaffens vermehrt darauf, in etwas anderen Räumen als dem klassischen Bühnenraum zu tanzen. Ihre essenzielle Bewegungssprache entwickelte die interdisziplinäre Künstlerin in der Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Tanz- Kulturen, Reisen und dem darin innewohnenden Raum. *Der Körper ist ein Instrument der alles weiß, hör

einfach zu. 2012 absolvierte Natalie ihr 4-jähriges Studium für Zeitgenössische Tanzpädagogik an der MUK Wien. Der Fokus der Ausbildung war dreigeteilt in Choreografie – Tanz – Pädagogik. Die Faszination Bühnentanz erlebte sie am Conservatoire Jean – Philippe Rameau in Dijon, wo sie zwischen 2010 – 2011 ebendies studierte. Reisen wurde seither ein fixer Bestandteil ihres Arbeitslebens. Unterschiedlichste Projekte brachten Natalie neben dem deutschsprachigen Raum u.a. nach Palästina und Israel (EXILE 2011 - Royston Maldoom), Cardiff – Wales (In between 2013 mit tangentCOLLABORATIONS), Simbabwe – Afrika (Do you Jodel? 2015 – Dschungel Wien) Venedig – Italien (Synthome Partitur 2015 von Dora Garcia - Biennale). Reisen nach u.a. New York, Kuba, Mexiko, Brasilien und Kopenhagen, mündeten stets im Austausch mit anderen KünstlerInnen und fungierten als Inspirationsquelle für weitere Arbeiten. Weiters kreierte Natalie zahlreiche Projekte im Raum Vorarlberg u.a. in der Johanniterkirche Feldkirch, im Spielboden Dornbirn, im Kunsthaus Bregenz und im Rahmen des Bregenzer Frühlings im öffentlichen Raum. Natalie Fends Projekte beinhalten eine tiefreichende Recherche und erstrecken sich manchmal auch über Jahre bis sie von der Qualität überzeugt ist und einen aktiven Probe – und Aufführungsweg forciert. Nach einem gemeinsamen Projekt beim Burgenländer Klangfrühling 2016, arbeitet Natalie seit 2018 mit dem Musiker und Komponisten Florian Willeitner (DE) und Pool of Invention (POI) zusammen. Sie kreierten bisher folgende Projekte: Mozart in the Wind, ein Tanzkonzert das im Rahmen der Mozartwoche 2020 von Rolando Villazón eingeladen und in der SZENE Salzburg uraufgeführt wurde. Non Animum, ein Kurzfilm-Projekt nominiert beim Filmfestival Regensburg 2020 und Erwachen, eine Choreografie im öffentlichen Raum im Rahmen des Bregenzer Frühling 2019. Neben ihren eigenen Projekten tanzte Natalie in Choreografien von Renate Graziadei, Blenard Azizaj, Ulduz Ahmazadeh, Aleksandra Vohl und Silvia Salzmann. Außerdem in Projekten von Johannes Rausch, Brigitte Walk, Dora Garcia und den Bregenzer Festspielen sowie dem Theater an der Wien.

www.nataliefend.com

Cornelia Lehner wächst in einem musik- und kulturbewussten Elternhaus nahe Linz auf, nähert sich dem Tanz zuerst über Ballett, Eiskunstlauf und Gesellschaftstanz. Ausgebildet in jungen Jahren bei Erika Gangl und später Schülerin von Bruno Genty, forscht die diplomierte Tanz- und Bewegungspädagogin aus sozial- und kulturwissenschaftlicher Perspektive über die Zugänglichkeit von zeitgenössischer Tanzkunst.

Von Vernunft und Ratio hin zur Faszination einer körperlichen Ausdrucksform, führt ihr Weg zu Atmung und Präsenz, freier Projektarbeit und Kulturmanagement. Als vormalige Leiterin des Theaterfestivals Schäxpir kuratiert sie die diesjährige Hybrid Space Residencies der Tanzinitiative Redsapata, berät freie Kunstschaffende bei der Navigation ihrer Projekte und ist Co-Leiterin der 6. Ausgabe des Tanzhafenfestivals, das von 14. bis 25. Okt. 2022 an verschiedenen Spielstätten in Linz stattfindet.

Mag. Cornelia Lehner, geb. 1978 in Linz, Kulturmanagerin, Vermittlerin, Tanzpädagogin

Studium der Soziologie mit Schwerpunkt Kultur und Medien, Absolventin mehrerer akademischer Lehrgänge für Kulturvermittlung und Kulturmanagement. Nach vielen Jahren im musealen Bereich lag ihr Fokus in den vergangenen Jahren auf der Vermittlung von Kultur im performativen Kontext: Als Festivalleiterin von SCHÄXPIR dem internationalen Theaterfestival für junges Publikum konnte sie viele (junge) Menschen mit Darstellender Kunst in Verbindung bringen. Seit 2021 freischaffende Kulturmanagerin, versteht sie sich als Schnittstelle zwischen künstlerischer Szene, Verwaltung, Wirtschaft und Wissenschaft. Im Feld der Kulturvermittlung verbindet sie theoretisch fundiertes Wissen mit langjähriger Praxis.

Ihr Forschungsschwerpunkt liegt auf zeitgenössischem und modernem Tanz. 2007 war sie Gaststudentin am IDA Institute for Dance Arts an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Sie ist diplomierte Tanz- und Bewegungspädagogin. Ihr Dissertationsprojekt befasste sich mit der Rezeption von zeitgenössischem Tanz und dessen Vermittlung. Für die Tanzinitiative redsapata kuratierte sie zuletzt die Hybrid Space Residencies; aktuell hat sie die künstlerische Leitung des Tanzhafenfestivals 2022 inne.

www.kultur.co.at

Ursula Anna Baumgartner kann mehr als Klavier spielen, singen, sprechen und tanzen. Geboren und aufgewachsen im Zentrum von Linz, ist sie bereits in Jugendjahren mit den Sparten Schauspiel, Gesang und Tanz vertraut. Nach ihrer Schauspielausbildung in Wien tourt sie als Musical Darstellerin durch Deutschland, gründet später das Duo „Bemme Melange“ und mit ihrem Namenskollegen Harald Baumgartner das Kleinkunst-Duo „Baumgärtner“.

Zurück in Österreich, fühlt sich die Bühnenheldin im Tanz immer noch wenig zuhause, umso mehr aber beim Improvisationstheater. „Salon Spontan“ nennt sich daher das Ensemble, mit dem sie das Genre Musical auf sein Improvisationstalent untersucht und ab Herbst 2022 wieder regelmäßig zu sehen ist.

Ursula Anna Baumgartner, geb. 1984 in Linz, Oberösterreich, ist ausgebildete Schauspielerin und Musicaldarstellerin. Nach zahlreichen Gastverträgen an deutschen Bühnen (Mamma Mia!/Aida/HAIR/West Side Story/Buddy Holly/...) zog es Ursula zurück nach Österreich, wo sie nun in der Theater- und Improszene zuhause ist. Als Improvisateurin bringt sie mit ihrem Ensemble „Salon Spontan“ das improvisierteste Musical der Stadt auf die Bühne, erforscht mit ihrem Duo „Bemme Melange“ die Welt des Träumens oder kämpft im TAG – Theater an der Gumpendorferstraße als Mitglied der „Sport vor Ort – Allstars“ um den...äh...schönsten Theatersport-Pokal der Stadt. Wenn Ursula nicht gerade als Sprecherin im Tonstudio steht, tourt sie mit ihrem Kleinkunst-Duo „Baumgärtner“ durch Österreich und singt und spielt über die Parallelen zwischen einem Baum- und einem Menschenleben.

www.ursula-baumgartner.com

www.baumgaertner-kleinkunst.at

www.salonspontan.at

Rhythmisch höchst unbegabt fühlt sich Andrea Söllner als Kind und weder Gesellschaftstanz noch ihr Tanzkurs-Partner begeistern sie als Jugendliche. Gefunden wird sie später vom Tanz selbst, genau genommen von 'Der Specknerin', ein beliebter Tanz in der Gruppe, den sie mit Leidenschaft tanzt, während sie ihre Tanzlust mit anderen teilt und regelmäßig neue Tänze kennen lernt.

Heute ist die in Treffling lebende Logopädin Oberösterreichs Landesvorsitzende für Seniorentanz und mit Freude Tanzleiterin für Menschen ab der Lebensmitte – die einen berufstätig, die anderen im Ruhestand(stanz). Gemeinsam mit ihrem Team lädt sie am 2. Juli 2022 zum Tanz-Fest im Gasthaus Danzer in Aspach, wo Bewegungsfreudige und Gäste miteinander essen, tanzen und feiern.

Andrea Söllner, geb. 1966 in Mittertreffling; 12 Jahre Volksschule und wirtschaftskundliches Realgymnasium mit Maturaabschluss; 2 Jahre Schule für den logopädisch-phoniatrisch-audiometrischen Dienst am AKH Linz (heute FH), seit Jänner 1988 Logopädin; ist verheiratet und hat zwei erwachsene Töchter, mittlerweile auch 1 Enkerl; interessiert sich für vieles, vor allem für die Themen Gesundheit und Ernährung als auch Energetik, sowie Astrologie und Tarot, für das Leben und Sein der eigenen Kinder sowie für Tiere als auch Musik; lernt verschiedene Instrumente ohne sich auf eines zu spezialisieren und absolviert zahlreiche Ausbildungen in unterschiedlichen Bereichen; entdeckt 2016 nach lange Suche den Seniorentanz und macht 2018 die Ausbildung zur Tanzleiterin, womit sie ihre Tätigkeit als SelbA-Trainerin ergänzt. Als Tanzleiterin hat sie eine eigene Tanzgruppe in Treffling und seit 2020 ist sie Oberösterreichs Landesvorsitzende; gemeinsam mit ihrem Team organisiert sie Workshops für Tanzleiter:innen in Oberösterreich.

www.seniorentanz.at

www.dioezese-linz.at/selba

Nadja Puttner, geb. 1973 in Klagenfurt, ist freischaffende Tänzerin/Performerin, Choreografin und Tanzlehrende. Seit 2015 leitet sie die freie Tanztheatergruppe Unicorn Art, mit der sie mehrere abendfüllende Stücke auf die Bühne gebracht hat. Seit 2018 Gastspieltätigkeit im deutschsprachigen Raum. Ausgebildet in Ballett, zeitgenössischem Tanz und Musical in Wien und Amsterdam, ist ihre künstlerische Arbeit geprägt von Interdisziplinarität und einer stilistischen Offenheit, die sich gegen jedes Schubladendenken verwehrt. Seit 2001 unterrichtet Nadja Ballett und Choreografie für alle Leistungsstufen offen und im Ausbildungsbereich. 2001-2014 leitete sie das Tanz- und Ballettstudio an der Wien, 2015-2020 das Unicorn Art Dance Studio. Seit 2020 ist Nadja Gründungsmitglied und Obfrau der Initiative Tanz und Bewegungskunst Österreich, die sich für eine Aufwertung des Tanzes in Politik, Gesellschaft und innerhalb der Künste einsetzt. Ebenfalls seit 2020 engagiert sich Nadja als Branchensprecherin für Kunst und Kultur bei der gewerkschaftlichen Initiative vidaflex, seit 2021 ist sie auch Vorstandsmitglied.

www.unicornart.at

www.vimeo.com/nadjaputtner

www.itboe.at

www.vidaflex.at

tanztalk mit Randi Randolf-Liebnau

So, 3. April 2022, 19:07

tanztalk.

Eine Sendung über Zeitgenössischen Tanz.

Gerlinde Roidinger spricht mit Kunst- und Kulturschaffenden über Tanz, Theater und Performance, untersucht Bewegungsimpulse und erforscht Tanz im theatralen, öffentlichen und ländlichen Raum. Tanz im Gespräch. Eine Einladung zu einer bewegten Entdeckungsreise.

Monatlich, am 1. Sonntag – 19:07-21:00

WH: Monatlich, am 3. Montag – 10:07-12:00

Nach etlichen Kollaborationen und weltweiten Touren mit namhaften Künstler:innen und wieder retour in Europa, choreografiert und inszeniert sie mit der Kompanie silk.cie ihre eigenen Projekte und initiiert silk.fluegge – ein interdisziplinäres Experimentierfeld für junge professionelle Tänzer:innen.

Ende April 2022 eröffnet sie am Linzer Spallerhof in einer ehemaligen Kapelle ihr eigenes Produktionshaus mit Namen KLIScope.

Silke Grabinger BA MA, geboren in Oberösterreich, verbindet in ihren Arbeiten und Konzepten urbanen und zeitgenössischen Tanz mit performativer und bildender Kunst. Ein besonderes Augenmerk liegt auf der kritischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Phänomenen, künstlerischen Paradigmen und der Funktion bzw. Stellung des Publikums. Im Jahr 1997 erstmals mit der Tanzform Breakdance in Berührung gekommen erzielte sie solo als „b-girl SILK“ oder auch in wechselnden Teams international bei einer Vielzahl von Wettbewerben Erfolge. Breakdance und Hip Hop Kultur fördert sie durch die 2004 und 2010 gegründeten Projekte „Elements of Style“ und „B-Girl Circle“. Nachdem sie von 2006 bis 2008 in der Cirque du Soleil Produktion „LOVE“ getanzt und mit den ChoreographInnen Dave St-Pierre (CAN), Margie Gillis (CAN) und Daniel Ezralow (USA) zusammengearbeitet hatte, kreierte sie 2008 ihr erstes Solotanzstück „[SLIK]“ mit Pilottanzt (AT). Ihr Studium raum&designstrategien schloss sie 2009 mit dem Bachelor ab und bei einer Gruppenausstellung wurde ihr der österreichische Staatspreis für Design verliehen. 2019 beendete sie ihr Studium für zeitbasierte Medien mit dem Master of Arts.

In ihren zeitgenössischen Arbeiten stellte sie sich als Versuchsperson unterschiedlichen ChoreographInnen wie Anne Juren, Benoit Lachambre, Astrid Endruweit & Michael Laub, Oleg Soulimenko, Philippe von dem Künstlerkollektiv Superamas, Hubert Lepka von lawine torren, dem Kabarettisten Dirk Stermann und dem Filmemacher Arash T. Riahi jeweils für zehn Minuten zur Verfügung. 2012 entwickelte sie eine Tanznotation für Musiker und erarbeitet mit dem Komponisten Bernhard Lang (AT) das Performancestück „Moving Architecture“, welches auf die Architektur des Austrian Cultural Forum New York aufgebaut ist und dort uraufgeführt wurde. Im selben Jahr gründete sie parallel zu SILK Cie. ihre zweite Tanzcompany SILK Fluegge mit der Absicht, Tanz- und Performanceproduktionen auch für junges Publikum zu entwickeln; SILK Fluegge wurde unter anderem mit dem „STELLA 15“ Award für herausragende Produktion für Jugendliche ausgezeichnet.

silk.at

Identity meets Reality: (De-)Construction in Body and Dance.

Born in India (New Delhi), the dancer and performing-artist Jaskaran Anand changes his place of residence frequently as a child and likes to do sports. He describes himself as lazy, while dance is constantly present in his environment. Later he studies Dance and Interface Cultures in Linz, where he lives and works since 2015. As a performer, he tours with artists such as Ivo Dimchev, Salvo Lombardo, and Sandra Chatterjee on the theme of identity and racism, and in his own interdisciplinary works he researches the (de)construction of the concept of reality, while drawing inspiration from psychological and neuroscientific understandings of the self and investigating its socio-political dimension.

Jaskaran Anand, geb. 1992 in Neu-Delhi (Indien), lebt seit 2015 in Linz. Er ist ein international anerkannter Performancekünstler, der als künstlerischer Leiter, Tänzer und Choreograf, Pädagoge, Initiator, Produzent und Videodramaturg arbeitet. Er ist Mitbegründer und Leiter der in Linz ansässigen Kunst-, Kultur- und Forschungsorganisation trivium, welche sich auf die Entschlüsselung der kulturellen Intersektionalität in menschlichen Körpern konzentriert. Seine Arbeiten sind transdisziplinäre Interventionen, die auf Überschneidungen zwischen performativer, wissenschaftlicher und kunstbasierter Forschung und partizipatorisch-kollaborativen künstlerischen Praktiken basieren: Choreographie und Tanz werden als Kommunikationsmethode innerhalb und außerhalb des traditionellen Kunst- und öffentlichen Raums eingesetzt. Er erforscht die (De-)Konstruktion der Mechanismen der Realitätsbildung für das Selbst im Leben eines geopolitischen menschlichen Körpers und konzentriert sich auf den menschlichen Körper als Inter-/Intraface. Seine Arbeiten, Interviews und Diskussionen wurden auf Festivals, in Institutionen, online und unter freiem Himmel in Österreich, Slowenien, den USA, Neuseeland und Indien präsentiert.

Seine fortlaufende Langzeitproduktion "L-INKED" verkörpert trans-sektionale Perspektiven im Kontext von Beziehungen, die auf soziokulturellen Identitätsnarrativen, Geschlecht und Sexualität basieren. Seine jüngsten Arbeiten: "In-between Privacy", "Hibernating Further" und "MachinedHuman!" beschäftigen sich mit der Digitalisierung, ökologisch-psychologischen Aspekten der Gesellschaft und der Philosophie des Posthumanismus. Er war in den letzten Jahren auf Festivals wie Imagetanz Festival/brut Wien, Impulstanz Vienna International Dance Festival, ARS Electronica Festival, Oriente Occidente Festival und Rome Europa Festival zu sehen.

Auf der Grundlage von Tanztheater, Meditation und kunstpädagogischer Praxis leitet und organisiert er improvisationsbasierte Workshops und pädagogische Projekte: "Moving Energies", "City Swarming" und "Playful Bodies", die sich auf das Bewusstsein von Körper und Geist konzentrieren.

Seit 2012 ist er in der europäischen und indischen Welt des zeitgenössischen Tanzes und der Performancekunst tätig, wo er als Performer/Kollaborateur mit Ivo Dimchev, Dschungel Wien, Liz King/D.ID Dance Identity, Opera de Lausanne und Teatro della Tosse/Balletto Civile gearbeitet hat. Er hat seinen Bachelor-Abschluss in Informatik an der Universität von Delhi, Indien, gemacht und einen zweiten/dritten kombinierten Bachelor-Abschluss in Tanzperformance und Tanzpädagogik an der Anton Bruckner Universität, Linz, Österreich. In Kürze wird er seinen Master-Abschluss in Interface Cultures an der Kunstuniversität Linz, Österreich, machen.

www.jaskarananand.com

https://l-inked.jaskarananand.com/

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https://www.linkedin.com/in/jaskaran-anand-b7aa59103/

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Born in New Delhi, India (1992), living in Linz since 2015, Jaskaran Anand, is an internationally acclaimed performance artist working as art director, dancer-choreographer, pedagogue, initiator, producer, and video dramaturge-editor. He is co-founder and director of Linz-based art, cultural & research organization called trivium; focusing on unravelling the cultural intersectionality present in human bodies. His works are trans-disciplinary interventions based on intersections between performative, scientific & art- based research, and participatory-collaborative artistic practices: using choreography & dance as a method of communication in- & beyond- the traditional art and public spaces. He researches on (de)constructing the mechanisms of reality-formation for the self in living a geo-political human body and focuses on the human body acting as an inter-/intra-face. His works, interviews and discussions have been presented in festivals, institutions, online and open-air across Austria, Slovenia, USA, New Zealand, and India.

His ongoing long-term production “L-INKED” embodies trans-sectional perspectives on relationship-formation based on socio-cultural identity narratives, gender, and sexuality. His recent works: “In-between Privacy”, “Hibernating Further” and “MachinedHuman!” approach digitalization; ecology-psychological aspect of the society and the philosophy of post humanism. He has been seen at festivals such as Imagetanz Festival/brut Wien, Impulstanz Vienna International Dance Festival, ARS Electronica Festival, Oriente Occidente Festival and Rome Europa Festival in the last years.

Based on dance-theatre, meditation and art-education based practices he leads and co-organises improvisation based workshops and pedagogical projects: “Moving Energies”, “City Swarming” and “Playful Bodies”, focusing on body-mind consciousness.

Since 2012, he is engaged in the European & Indian contemporary dance and performance art world where he has worked as a performer/collaborator with Ivo Dimchev, Dschungel Wien, Liz King/D.ID Dance Identity, Opera de Lausanne , and Teatro della Tosse/Balletto Civile .

He has completed his bachelor’s degree in computer science from University of Delhi, India, and obtained a second/third combined bachelor’s degree in Dance Performance & Dance Pedagogy from Anton Bruckner University, Linz, Austria. He will soon be attaining a master’s degree in Interface Cultures from the Art University of Linz, Austria.

Über die Bedeutung von Steckenpferden in ihrer Kindheit und Omas Rostbraten-Saftl erzählt die angehende Tanzpädagogin im tanztalk.

Jana Würleitner, geb. 1999 in Linz (OÖ), wuchs in der oberösterreichischen Marktgemeinde Sierning auf. Dort besuchte sie die Volksschule sowie die Hauptschule (heutige TNMS Sierning). Anschließend besuchte sie die HLW Steyr für Kultur- und Kongressmanagement und maturierte 2019 mit ausgezeichnetem Erfolg. Bereits im Kindergartenalter begann Jana Würleitner im OÖ Landesmusikschulwerk zu tanzen. Von 2013 bis 2019 war sie Mitglied der Tanzakademie OÖ am Landestheater Linz unter der Leitung von Ilja van den Bosch und war an verschiedenen Produktionen beteiligt. Ihre erste professionelle Bühnenerfahrung machte sie 2015 als Teil der Kammeroper „Weiße Rose“ im Rahmen des Brucknerfestes im Brucknerhaus Linz. In den Saisonen 2015/16 und 2017/18 verkörperte sie die Solotanzrolle der Katze in Humperdinks Oper „Hänsel und Gretel“ unter der Regie von Intendant Rainer Mennicken im Musiktheater Linz. 2016 tanzte sie in einer modernen Inszenierung des Balletts „Nussknacker“ im Theater an der Rott (DE) mit Daniel Morales Pérez als choreografische Leitung. Im Sommer 2018 tanzte sie die Rolle der Minnie (Jet-Girl) in dem Musical West-Side-Story bei den Mühlviertler Musicalfestwochen in Bad Leonfelden unter der Leitung von Univ. Prof. Thomas Kerbl. Im Herbst 2018 erhielt Jana Würleitner das Dr. Josef Ratzenböck Stipendium in der Sparte „Tanz“. Im Jahr 2019 war sie Teil des Ensembles in der Produktion „Marie Antoinette“ am Musiktheater Linz unter der Leitung von „Mei Hong Lin“ und bestand - als erste Absolventin der Tanzakademie am Landestheater Linz - ihr „Audit of Art“ mit ausgezeichnetem Erfolg. Im Herbst 2020 startete sie das Bachelorstudium „Zeitgenössische Tanzpädagogik“ an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Neben ihrem Studienalltag unterrichtet sie im Turnverein St. Valentin Kinder im Alter von 4-9 Jahre.

Jung In Lee was born in Seoul/South Korea in 1983, studied from Kyung Hee University (B.A) and its graduate school (M.A.). She moved to Berlin and worked with choreographers such as Meredith Nadler, Javier Sanchez. After conducting performance ‘Average Speed of Answer’, a collaborative project in East Europe, she worked mainly in East Europe as a solo dancer and as well as a collaborator with local artists in Bulgaria such as Derida Dance and Atom Theater. Selected for the international residence by Arts Council Korea, she conducted workshop, showcase and movement researches in Sofia and Tel Aviv. She danced with Korea National Contemporary Dance Company and teach Contemporary Dance at Korea National Sports University in Korea. To make connection between Korea and abroad, she works as executive committee of The Modern Dance Promotion of Korea. In 2015, she moved to Linz, Austria and work based on European Countries again to focus her own creation. In present, she has performance tour in Europe and Asia supported by Arts Council Korea, and Seoul Foundation for Arts and Culture.

lilidance.wordpress.com

Als leidenschaftliche Tanzpädagogin eröffnet sie seit mittlerweile fast 25 Jahren Kindern und Jugendlichen im OÖ Landesmusikschulwerk täglich neu die Welt des Tanzes, wobei sie sich als Fachgruppenleiterin der Sparte Tanz u.a. auch für die Begabtenförderung an der OÖ Tanzakademie und die Auswahl der Tanzlehrenden verantwortlich zeigt.

Mag. Isolde Setka, geb. 1969, durfte ab ihrem vierten Lebensjahr den Traum leben, der ihrer Mutter (Jhg. 1940) verwehrt war – das klassische Ballett. Nach der Matura startete sie ihre Laufbahn als Tanzpädagogin mit dem Studium von Bühnentanz und Tanzpädagogik am Brucknerkonservatorium Linz (heute: Anton Bruckner Privatuniversität). Verfeinert hat sie ihre tänzerischen Fähigkeiten seither vor allem am Broadway Dance Center und am Steps on Broadway (beides New York City) sowie am Agnes Scott College in Atlanta/Georgia. An dieser kleinen, aber feinen Privatuniversität im Süden der USA hat sie sich auch den nötigen Schwung zur Finalisierung ihres Psychologiestudiums an der Universität Salzburg geholt. Seit 1994 gibt sie ihre Leidenschaft an ihre Schüler/innen in den Landesmusikschulen Bad Leonfelden, Oberneukirchen, Puchenau, Enns, St. Florian und Wels weiter, seit 2006 auch an der Musik- und Kunstuniversität Wien. Derzeit unterrichtet Isolde an der LMS Bad Leonfelden sowie an der OÖ Tanzakademie. Außerdem ist sie als Fachgruppenleiterin für die Entwicklung der Sparte Tanz am OÖ Landesmusikschulwerk mit verantwortlich. 

www.lmsbadleonfelden.at

www.tanz-landesmusikschulen.net

www.tanzakademie.net

Nach ihrer Ausbildung zur Tanzpädagogin im Performdance Linz zieht es sie zur Tanztherapie in die Schweiz und später nach Brasilien, wo sie in den Slums von Rio de Janeiro Sozial- und Theaterprojekte begleitet.

Wieder retour in Österreich legt sie ihren Schwerpunkt auf tänzerische Workouts, in denen sie ihren Fans mittels schweißtreibender Sessions ihr Temperament und ein Stück lateinamerikanisches Lebensgefühl erahnen lässt.

Marion Ferreira Pereira-Kogler, geb. 1978 in Kirchdorf/Krems, 2002 Ausbildung zur Bewegungs- und Tanzpädagogin im Performdance Linz sowie zur Spiraldynamik® Fachkraft Basic, 2003 Fortbildung Kreativer Kindertanz in Bozen, 2008-2009 Tanztherapie-Fortbildung in Brasilien und der Schweiz einschließlich sozialpädagogischer Kinder- und Jugendprojekte mit Schwerpunkt Tanz in Lateinamerika und Österreich;

seit 2010 ZUMBA® Trainerin und ZUMBAKIDS® & JUNIOR Trainerin, seit 2014 PILOXING® Workout-Trainerin und seit 2017 POUND® Workout-Trainerin mit Drumsticks.

Aktuelle Unterrichtstätigkeit, Workshops und Tanzprojekte u.a. in OÖ Schulen, Kindergärten und Sozialeinrichtungen: Miniballett/Kreativer Kindertanz, Musical & Cheerleader Dance, Videoclip Dancing, Streetdance, Hip Hop, Dance Workout-Kurse wie Zumba (Latin-Workout), Piloxing (Workout aus Box-Pilates-Dance-Elements), Hip Hop Dance Workout, Pound u.a. Jazzdance und Latin Jazz sowie Stepptanz für Kinder und Erwachsene;

www.marion1.zumba.com

Denn wer sich gelegentlich wie ein Kaugummi ziehen muss, will auch das Glasziehen erforscht haben sowie die Bühnenarbeit im Rollstuhl, den Umgang mit Demenz und die präventive Körperarbeit für MusikerInnen.

Klara Pramesberger, BA, geb. 1992 in Gmunden und aufgewachsen in Bad Goisern (OÖ), Studium der zeitgenössischen Tanzpädagogik an der Konservatorium Wien Privatuniversität mit den Schwerpunkten zeitgenössische Tanztechnik, Choreografie und Vermittlung.

Neben ihrer pädagogischen Tätigkeit sammelte sie künstlerische Erfahrung u.a. als Tänzerin in der performativen Installation „We change your perspective!“ im Rahmen des TanzKosmos Festivals im Kosmos Theater 2011, als Tänzerin im Stück „Unverändert bemüht“ beim Spielfestival Andorf 2012, als Tänzerin in der Wiederaufnahme eines Walzers aus dem Stück „Oh, it’s Vienna“ im Elle Danse Theater Bratislava 2012 und als Tänzerin im Tanztheaterstück „Balance“ im Weltmuseum Wien. Für das Stück „The Divan of Moses Ibn-Ezra“ anlässlich der 70. Internationalen Befreiungsfeier des KZ Ebensee (OÖ) 2015 und für die Performance „Berengo“ im Rahmen einer Vernissage von Erwin Kastner hatte sie Engagements als Choreografin und Tänzerin.

Mit dem Stück „super4mixen“ erhielt sie beim 12. Fidelio Wettbewerb ein Stipendium der Hugo-Breitner-Gesellschaft zur Förderung junger KünstlerInnen. Seit 2013 ist sie Dozentin für das Wahlfach „Körperarbeit für Musiker“ beim Bläserurlaub Bad Goisern (Internationaler Meisterkurs für Holz- und Blechbläser) und gibt zahlreiche Workshops im Bereich gezielter Körperarbeit und Körperschulung für unterschiedlichste Berufsgruppen u.a. bei der Zukunftskonferenz „Win2“ des Unimanagementclubs Wien im Schloss Esterhazy Eisenstadt. Sie ist Tänzerin und Tanzpädagogin im Verein „Ich bin OK“ und unterrichtet im Landesmusikschulwerk OÖ. Seit 2016 ist sie Dozentin für die Fächer „Tanz und Bewegungslehre“ und „Körperarbeit“ für SchauspielerInnen an der Schauspielschule Wien.

Im Wintersemester 2018/19 beginnt sie ihr Masterstudium Master of Arts Education an der Musik und Kunst Universität Wien.

Wieder retour in Österreich gründet sie tanz Affiche, ein vielschichtiges Tanzmagazin, das nach 12 erfolgreichen Printjahren zu tanz.at wird und heute noch umfassend über Tanz berichtet.

Neben Tanzkritiken zeitgenössischer Bühnenkunst verschreibt sich die gebürtige Grazerin auch früheren Tanzgeschichten und forscht zudem am Institut für Musiksoziologie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien über Tanz und Migrancy als gesellschaftsverändernde Bewegung.

Edith Wolf Perez, geb. 1952 in Graz, absolvierte ihre Tanzausbildung am Laban Centre in London und graduierte an der University of Warwick, Großbritannien mit einem M.A. in European Cultural Policy. Sie arbeitete als Tänzerin und Tanzpädagogin in London, Berlin und Wien bevor sie ihren Schwerpunkt auf Tanzpublizistik legte. Sie war Mitbegründerin und 12 Jahre lang leitende Redakteurin der Zeitschrift tanz Affiche, seit 2001 des Nachfolge-Onlinemagazins tanz.at. Als Autorin über Tanz und Kulturpolitik ist sie als freie Mitarbeiterin bei Tageszeitungen und Fachmagazinen und als Übersetzerin aus dem Englischen tätig.

Seit 2003 ist sie Partnerin der Firma W-Point, die sich unter anderem auf das Projektmanagement von EU-Projekte im Bereich Lebenslanges Lernen und die Entwicklung von informellen Lern-Frameworks spezialisiert hat. Edith Wolf Perez war langjähriges Mitglied im Beirat für Bühnentanz der Stadt Wien und der Stadt Graz. Von 2006 bis 2016 war sie Künstlerische Leiterin des Seminarprogramms beim Tanzsommer Bozen.

Zur Zeit schreibt sie eine PhD-Arbeit über das Thema „Migrancy as a Narrative of Contemporary Dance. A comparative study of the developments in the UK and Austria with a special focus on Community Dance“ am Institut für Musiksoziologie der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. 

www.tanz.at

Ein Mäuschen ist Nicole Wegerer-Jeschke also keinesfalls geblieben, denn als Poledance-Trainerin kennt sie das Auf und Ab des glitzernden Business – Grund genug um ihr eigenes Unternehmen zu gründen und mit StageArts auch abseits der Bühne für Ent_Spannung zu sorgen.

Nicole Wegerer-Jeschke, geb. 1981 in Linz, aufgewachsen in Roßleithen, erste tänzerische Bildung bei Erika Gangl, 1989-1992 Mitwirkende im Ballett Nussknacker am Landestheater Linz, 1995-1997 Jugendausbildung im Studio PerformDance, 1992-1998 Mitglied der Tanzcompany PerformDance (Flamencomesse, Träume tanzen im Advent, Allgemeine Sparkasse Jubiläum, Messe Wien, Varieté Theater), seit 2001 Mitbegründerin und Parodistin der Parodiegruppe Parodeiser, seit 2010 Choreografin und Tänzerin für Modeshows (u.a. Gössl, Vossen, Linz Wirtschaft), 2010 Tänzerin und Assistentin des Choreografen Jorge Vazquez für die Tribute to Jackson Show in Kitzbühel und Italien, 2011 Tänzerin in der Marc Hess 70s-Showproduktion; seit 2012 zertifizierte Poledance Trainerin bis inkl. Level 5 sowie Ausbildnerin und Mitbegründerin eines Schulungsprogramms für Poledance-TrainerInnen, 2014 Gründung von StageArts – Dance Health Business, 2015 Choreografin für die Eröffnung des JKU Balls und Gründung der Ausbildungsplattform „Basics2Dance“, 2017 Abschluss des Diploms zur Bewegungs- und Tanzpädagogin an der Vitalakademie Österreich und Diplomabschluss zum Holistic Pulsing Practitioner, 2016 und 2017 Choreografin für die Linzer Kinderklangwolke, 2018 Choreografin für den CV Ball sowie Inszenierung der Jazzmesse „Ein Abendmahl“, komponiert von Andreas Neubauer.

www.stagearts.at

www.parodeiser.at

www.basics2dance.at

Du wohnst in einem kleinen Örtchen fernab von Jazz Dance, Hip Hop, Modern oder Contemporary Dance? Kein Problem! Der Tanzbus von Lena Setzwein rollt überall hin – einfach einsteigen, anschnallen und lostanzen!

Lena Setzwein, geb. 1985 in München als Tochter eines Schriftstellers und einer Germanistin, kam Lena schon früh in Kontakt mit Kunst und Kultur. Den Weg in ihre erste Tanzstunde fand sie jedoch erst mit 15 aus akutem Liebeskummer. Im örtlichen Turnverein wurde sie intensiv gefördert und konnte somit ab 2004 zunächst eine Musical- und danach eine Tanzausbildung in München absolvieren. Ihre ersten tanzpädagogischen Projekte realisierte sie schon während ihrer Ausbildung im Rahmen einer vierjährigen Zusammenarbeit mit einem Förderzentrum in Oberbayern. 2009 erfolgte der Umzug nach Österreich und der Aufbau ihrer freiberuflichen Arbeit als Tanzpädagogin und Choreografin. Zu den Highlights ihrer bisherigen Laufbahn zählen Arbeiten für das Landestheater Oberpfalz, der Aufbau der Community Dance Sparte beim tanzhafenFESTIVAL Linz, sowie die Mitentwicklung des Lehrplans für Bewegungs- und Tanzpädagogik an der Vitalakademie Österreich.

tanzbus.com

Die ambitionierte Tanzpädagogin hat hierfür auch alle Talente in der Tasche, weshalb sie schon während ihres Rhythmik-Studiums eindrucksvoll Tanzunterricht gibt und ihre SchülerInnen mit energiegeladenen Choreografien und eigener Bewegungsbegleitung am Klavier überrascht.

Dass Tanzen mehr als nur Körperbildung ist, weiß die am Konservatorium der Stadt Wien ausgebildete Tanzpädagogin schon seit ihrer Kindheit, und so rockt sie als Tänzerin immer wieder auch selbst die Bühne. 

Mag. Silvia Feldmaier BA, geb. 1981 in Grieskirchen, studierte “Pädagogik für Modernen Tanz” am Konservatorium Wien, Privatuniversität, sowie “Musik- und Bewegungserziehung (Rhythmik)” mit dem Schwerpunkt “Rhythmik in der Sonder- u. Heilpädagogik” an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Unterrichtstätigkeit in zahlreichen Tanzschulen: 2006-2010 Montessori-Verein Wien-Hütteldorf; 2007-2013 Tanzwerkstatt Wien, Tanzzentrum für Kinder und Jugendliche; 2009-2011 Tanzstudio „Studio an der Wien“; 2010-2016 Musikschulverband Maria Anzbach/Eichgraben, NÖ; 2013-2015 Landesmusikschule Vorchdorf, OÖ. Zudem leitete sie diverse Workshops u.a. bei „ÖTANZT“ (Festspielhaus St.Pölten), Tanzhafen-Festival Linz (RedSapata Tanzfabrik), Sommertanzwochen (Tanzwerkstatt Wien), Tanzwochen (OÖ), Fortbildungen für TanzpädagogInnen (Wien), Fortbildungen für Lehrer/innen (Wien und OÖ) sowie zahlreiche Schultanzprojekte in Wien, NÖ und OÖ. Derzeit ist sie als Tanzpädagogin in OÖ in den Landesmusikschulen Peuerbach und Natternbach sowie als selbstständige Tanzpädagogin in Grieskirchen tätig und lehrt Kinder, Jugendliche und Erwachsene.

 www.tanz-silvia.at

Isolde Reichel geht der Sache auf den Grund: Die promovierte Tanzwissenschafterin forscht über Persönlichkeitsentwicklung im Tanz, die sozialen Codes einer postmodernen Tanzkultur und das Phänomen Bewegungsverweigerung. Und selbst? Bringt sie die Luft zum Wirbeln, tanzend am Pferd, in Paris und der Schweiz sowie auch im Alm- und Kremstal.

Mag. Dr. Isolde Cäcilia Reichel, MAS, geb. 1981 in Thalheim bei Wels, 1995 Landesmeisterin Voltigieren, 2000 Handelsakademie mit Auszeichnung sowie HipHop & Aerobic-Ausbildung, 2001-2007 Diplomstudium der Sportwissenschaft mit Schwerpunkt Prävention/Rekreation an der Universität Wien, Tanzausbildung im Tanzstudio Spirale, 2005-2006 Auslandsaufenthalt an der Université Paris X Nanterre (STPS), 2007-2009 Studienassistenz am Institut für Sportwissenschaft der Universität Wien (Sportdidaktik), 2009-2013 Universitätsassistenz an der Universität Bern am Institut für Sportwissenschaft (Promotionsstudium in Sportpsychologie/Tanzpädagogik), 2010-2013 Masterstudiengang TanzKultur. Zahlreiche Tanzprojekte im Stadttheater Bern, der Dampfzentrale Bern und in der Reithalle Bern. Verschiedene Projekte im Sport- und Kulturmanagement (25-Jahr-Feier „Generali Ladies Linz“), Gründung des Kulturvereins ARTemission, Konzeption und Betreuung von Integrationsprojekten der Stadt Wels, Eventmanagement (Welser Eis8er) und Bewegungskurse. Als Bewegungsexpertin für das Land OÖ-Projekt „Bewegter Nachmittag“ in den Schulen unterwegs und für den Stundeninhalt „tanz, tanz, tanz“ zuständig.

Wissenschaftliche Arbeiten:

Reichel, I. (2017). Persönlichkeitsentwicklung durch Tanz – Pädagogische Postulate und ihre Bedeutung für die Unterrichtspraxis. Dissertation. Universität Bern.

Reichel, I. (2013). Die Milonga – Tango zwischen sozialen Codes und postmodernen Gefühlen. Masterarbeit MAS TanzKultur. Universität Bern.

Reichel, I. (2007). Bewegungsmangel als Risikofaktor der Gesundheit – eine empirische Untersuchung der Sportverweigerung anhand qualitativer Interviews. Unveröffentlichte Diplomarbeit. Universität Wien.

www.artemission.at

www.bewegungspraxis-wels.at

Und wenn Elias Choi Buttinger immer noch keine (Lebens-Mittel!) Polizei aufhalten konnte, so bringt er noch heute die Straßen, Festivals und Battles dieser Welt zum Kochen, tanzend versteht sich. Bon Appétit!

Elias Choi Buttinger, geb. 1987 in Linz, praktiziert seit 2003 Breakdance (bboying), womit er in verschiedensten Ländern rund um die Erde arbeitet und sich austauscht. Beteiligung an unterschiedlichen Video-, Tanz-, Performance- und Schauspielprojekten, u.a. offizielles Musikvideo von Parov Stelar (Matilda 2008), Aidsgala von Karl Sibelius im Landestheater Linz (2009) und Hass, Hauptproduktion der Wiener Festwochen von Volker Schmidt (2010).

2014 und 2015 absolviert er die Bachelorstudien Zeitgenössischer Bühnentanz und Tanzpädagogik an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz; Erasmussemester in Valencia (Spanien) am Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, wo er die meiste Zeit im Department für Choreographie verbringt. 2014/2015 realisiert er das Inter-Dance-Project Linz-Kalkutta, ein interkulturelles Tanzprojekt, das in Kalkutta (Indien) umgesetzt und von LinzEXPOrt gefördert wird. Teil II dieses Projekts, Inter-Dance-Project Linz-Kalkutta #2, wird im Frühling 2018 in Linz uraufgeführt, unterstützt durch das Bundeskanzleramt Österreich.

2015 erhält er das Startstipendium des bmukk für das Tanz-Filmprojekt Leaflet to Vorticity in den Kalkalpen, premiert im Rahmen des Crossing Europe Filmfestivals Linz 2017. 2015-2017 Tanz in verschiedenen Produktionen von SILK Fluegge dance company in Österreich, Rumänien, Polen und Italien. Außerdem Arbeit mit Hygin Delimat an Performanceprojekten zum Thema Tanz und Architektur, gefördert durch die Anton Bruckner Privatuniversität und das Architekturforum Linz, aufgeführt u.a. in Warschau.

2016 verwirklicht er mit dem KünstlerInnenkollektiv Narrators Lowdown die Tanzperformance A Flurry Tale für das Taipei Fringe Festival in Taiwan, womit der den Preis für die beste Tanzproduktion des Festivals erhält.

melisha.at

Inter-Dance-Project Linz-Kalkutta #2

Bernhard Prühlinger, geb. 1974 in Kirchdorf/Krems und aufgewachsen in Nußbach, Volksschule Nußbach und Hauptschule in Wartberg/Krems, danach Handelsschule und kaufmännische Ausbildung in Kirchdorf/Krems; später Großhandelskaufmann in der KFZ Branche, Schichtleiter in der Baustoffbranche und Maschinist/Versand in der Lebensmittelproduktion; 2002-2008 Assistenz bei diversen Tanzkursen und Trainer im Tanzclub Nußbach; 2009-2012 Ausbildung zum Tanzlehrer an der Tanzlehrerakademie in Wien und in einer Linzer Tanzschule; seit 2010 Trainer von zwei Tanzclubs im Almtal (siehe auch youtube tanz-eins);

2013 Gründung der mobilen Tanzschule tanz-eins, seither als selbstständiger Tanzlehrer in ganz Oberösterreich tätig: Tanzkurse, Tanzclubs, Workshops, Privatstunden und alles, was mit Paartanz zu tun hat. Herbst 2017: Tanzkurse u.a. in Wartberg/Krems, Molln, Kematen/Piberbach, Roßleithen; Ziel: Zusammenarbeit mit Gastronomie und Hotelerie für „Tanzreisen“ auf Workshopbasis in Tourismusgebieten;

tanz-eins.at

Seine volle Aufmerksamkeit schenkt er später aber lieber stehenden Gewässern, als er nach einigen Fernsehproduktionen und erfolgreichen Engagements etwa am Linzer Landestheater in seine Heimat am Magdalenaberg zurückkehrt und mit geschärftem Blick sein eigenes Sommertheater gründet.

Josef Forster, geb. 1962 am Magdalenaberg im oberösterreichischen Kremstal, wo er heute noch gemeinsam mit seiner Familie lebt, ein kleines Bauernhaus bewirtschaftet und mittlerweile auch seine künstlerische Tätigkeit ausübt. Sein beruflicher Werdegang zeichnet sich durch eine Ausbildung zum Maschinenschlosser, Bauhandwerker und staatlich geprüftem Schilehrer aus und erweitert sich seit 1984 durch diverse schauspielerische Tätigkeiten, die er 2004 durch den Abschluss seines Bachelorstudiums zum Schauspieler an der Anton Bruckner Privatuniversität vervollständigt hat. Josef Forster ist als Schauspieler und Regisseur in der freien Szene angesiedelt und kann auf zahlreiche Engagements am Linzer Landestheater, Linzer Kellertheater und diversen Sommerbühnen, sowie Gastrollen in der Fernsehserie „Die Landärztin“ sowie „Vier Frauen und ein Todesfall“ zurückblicken.

Die vielseitig ausgebildete Tanzpädagogin erzählt über ihre Kindheit im Wald und ihre ersten Erfahrungen „auf Spitze“, weshalb sie unbedingt nach Indien musste und später von Jazz zu Afro Dance wechselte und wie sie schließlich doch noch ihre Liebe zu Österreich entdeckte.

Elke Kurka-Khalifa, geb. 1957 in Oberseelbach/Rheingau Taunus, in Deutschland. Erste Tanzschritte im Kindesalter zu Walzermusik aus dem Radio, später 1 Jahr Ballettunterricht in Idstein und Ausbildung zur Gymnastiklehrerin an der Ilse-Glaser-Schule in Frankfurt/Main. Danach Fortbildung in Jazz Dance und erste Unterrichtstätigkeit im Alter von 17 Jahren.

Seither vielseitige Lehrtätigkeit im Fach Tanz; 1993-1994 Integrative Tanzpädagogikausbildung bei Werner Huschka in Pramet/Innviertel sowie zahlreiche Fortbildungen in Afro Dance, Bauchtanz, Ungarischer Kreistanz, Modern Dance u.a. bei Cornelia Stelzer, Ismael Ivo, Editta Braun und Germaine Acogny. Seit 1993 Haltungs- und Bewegungspädagogin für Kinder in der Volksschule (Amt der OÖ Landesregierung, Direktion für Soziales und Gesundheit);

2008 Yoga-Ausbildung im International Sivananda Yoga Vedanta Centre in Reith/Kitzbühl und seit 2009 Yoga-Lehrerin im Haus 16a in Kirchdorf/Krems. Seit 2012 in Lehre bei Fred Donaldson in „Original Play“.

Neben der Tanzfabrik und ihrer eigenen Kompanie leitet Ilona Roth auch das Inklusions-Projekt des heurigen Tanzhafenfestivals: 10x10 Brücken ist ein Projekt für Personen mit Fluchterfahrung und Einheimischen, welches in Zusammenarbeit mit SOS-Menschenrechte entstand und demnächst im Lentos Kunstmuseum zu sehen ist.

Ilona Roth, geb. 1982 in Kasachstan, zog im Alter von 7 Jahren nach Deutschland und lebt und arbeitet in Linz seit 2003. Sie ist freischaffende Tänzerin, Performance-Künstlerin, Choreografin und Pädagogin im Tanz- und Theaterbereich. Sie genoss eine Ausbildung zur Musical-Darstellerin in Augsburg und München, bekam ein Stipendium an der Harkness Dance School in New York, wo sie mit TänzerInnen der New Yorker Dance Companies trainierte, und absolvierte das Studium Movement Studies and Performance an der Anton-Bruckner-Privatuniversität in Linz. Internationale Auftritte führten sie u. a. nach Uruguay, Ägypten, Serbien, Italien und Deutschland. Sie ist Mitbegründerin und Leiterin der RedSapata Kulturinitiative sowie des tanzhafenFESTIVALs. Diverse künstlerische und kuratorische Projekte seit 2006; Ilona Roth ist Preisträgerin des Spoleto OPEN Awards 2012 (Spoleto, Italien).

www.transitheart-productions.com

www.redsapata.com

Während das Linzer Landestheater an der Promenade mit „Der Sturm“ erneut die Segel hisst und mit seinem renovierten (Schauspiel-) Schiff in See sticht, werden im Hafen Bö à Bö die Tanzfestivals angeschwemmt: Im Linzer Posthof haben sich die jährlichen Tanztage bereits verankert. Und am Volksgarten geht nun auch das Musiktheater auf Tanz-Kurs: Genauere Koordinaten dazu weiß Ira Goldbecher, dortige Tanz-Dramaturgin sowie Musikerin und Fischverkäuferin.

Ira Goldbecher, geb. 1984, während der Oberstufe Leitung, Dramaturgie und Organisation der freien Theatergruppe „8“-ung: O.S.T. Ab 2004 studierte sie Theaterwissenschaft und Anglistik an den Universitäten Leipzig und Leeds (Großbritannien). Regie- und Dramaturgiehospitanzen am Blue Raincoat Theatre Sligo (Irland) und dem Theater der Jungen Welt (Leipzig). 2010 Magisterarbeit bei Prof. Dr. Gerda Baumbach und Dr. Mufunanji Magalasi über das Thema Theatre for Development mit Forschungsaufenthalt in Malawi (Afrika). Praktika an der Botschaft von Kanada in Berlin (Abteilung Culture, Public Affairs and Academic Relations) und als Kulturmanagerin am Goethe Institut Seoul (Südkorea). Anschließende redaktionelle Tätigkeit als freie Journalistin für das Goethe-Institut Seoul. Ab der Spielzeit 2010/2011 Dramaturgie-Assistentin für Oper, Ballett und Konzert am Theater Plauen-Zwickau. Seit der Spielzeit 2013/2014 Musiktheaterdramaturgin am Landestheater Linz.

Theresia Dückelmann, geb. 1985, wuchs am Land und anschließend in Linz an der Donau auf. Dort besuchte sie die 1. Linzer Ballettschule. Mit 18 Jahren brach sie ihre Zelte ab und zog nach London um dort eine „all rounder education“ für Tanz, Musical, Schauspiel am London Studio Centre zu machen. Anschließend tanzte sie in verschiedenen Produktionen, ob in London, Frankfurt/Main oder Wien mit. In Wien angekommen absolvierte sie dort ihr Zweitstudium Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien mit Schwerpunkt Judaistik. Schon während ihres Studiums begann sie neben Tanzprojekten immer mehr Fuß im Theater- und Filmbereich zu fassen. Nach etlichen Aufnahmeleitungsassistenzen beim Film und Regieassistenzen und weiteren anderen Erfahrungen am Theater ist sie derzeit in Linz als Theaterpädagogin für verschiedene Arbeitsgeber zuständig und unterrichtet weiterhin Tanz.

Die Oberösterreicherin Lena Pirklhuber ist im Team der Lehrenden und spricht über ihre Unterrichtserfahrungen mit blinden Kindern und die Ergebnisse ihrer Forschungsarbeit. Warum die Bewegungsanalyse im Tanz eine große Rolle spielt und was sie im Moment ganz persönlich bewegt, verrät die Psychologie-Studentin im nächsten tanztalk.

Lena Rosa-Marie Pirklhuber, BA, geb. 1993 in Kirchdorf/Krems, Matura am BORG Kirchdorf/Krems, schloss 2016 ihr Studium „Zeitgenössische Tanzpädagogik“ an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien ab; 2017 Prämierung ihrer Bachelorarbeit durch die Kulturabteilung der Stadt Wien: „Zeitgenössischer Tanzunterricht als kunstpädagogischer Beitrag zur psychomotorischen Entwicklung blinder und hochgradig sehbeeinträchtigter Kinder“;

Sie stand als Tänzerin u.a. im Dschungel Wien im Stück „war game“ auf der Bühne, wirkte beim Projekt „living room“ des Choreografen Willi Dorner mit und war Preisträgerin beim 14. Fidelio-Wettbewerb (Porgy & Bess, 2015), ist als Tanzpädagogin im Bereich Kinder und Jugendliche tätig, sowie am Aufbau einer inklusiven Tanzschule für blinde und sehende Menschen in Wien beteiligt: „Lilli´s Ballroom“ und studiert seit 2016 Psychologie an der Uni Wien.

Bachelorarbeit

Lilli´s Ballroom

Andrea Amort, Univ. Prof., Dr., geb. in Linz, studierte Modernen Tanz und klassisches Ballett bei Erika Gangl und Andrei Jerschik in Linz und Theaterwissenschaft an der Universität Wien. Sie ist Tanzhistorikerin, Dramaturgin, Kritikerin sowie Lehrende an der MUK – Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Kuratorische Tätigkeit: u.a. „Tanz im Exil“, „Hanna Berger: Retouchings“, Grete Wiesenthal-Forschungsprojekt. Bücher: „österreich tanzt. Geschichte und Gegenwart“ (2001), „Nurejew und Wien. Ein leidenschaftliches Verhältnis“ (2003), „Hanna Berger. Spuren einer Tänzerin im Widerstand“ (2010). Künstlerische Leiterin des Festivals „Berührungen. Tanz vor 1938 – Tanz von heute“ (Wien, 2008). Von 2009 bis 2013 Kuratorin im Auftrag der Stadt Wien für Theater, Tanz, Performance. Derzeit u.a.: Erschließung und Erforschung des Nachlasses von Rosalia Chladek an der MUK.

Mehr über Andrea Amort hier.

Über Rhythmus, Koordination und synchrones Tanzen erzählen Obmann Josef Braunreiter und Stellvertreterin Martina Hebesberger. Zum Schuhplattln, Singen und Tanzen laden sie ein – und zwar alle, auch jene ohne Tracht und landwirtschaftlichen Betrieb.

Der Verein „Volkstanzgruppe Micheldorf“ wurde 1975 gegründet und besteht aus ca. 30 Mitgliedern, die jeden Dienstag gemeinsam proben. Im Vordergrund steht das Erlernen traditioneller Volkstänze und Schuhplattler, es werden aber auch Mitternachtseinlagen für Bälle einstudiert. Höhepunkt des Vereinsjahres ist jeweils der Heimatabend, der mit Musik- und Gesangsgruppen aus Österreich, Bayern und Südtirol sehr beliebt ist. Seit mehr als 30 Jahren ist die Volkstanzgruppe auch am Rudenkirtag in Sierning vertreten, wo – jährlich neu – selbstgedichtete Gstanzl mit dem Traunviertler Landler aufgeführt werden.

www.volkstanzgruppe-micheldorf.at

Josef Braunreiter, geb. 1982, verheiratet, 1 Sohn, schloss seine Schulausbildung in der Landwirtschaftsschule Schlierbach ab und danach eine KFZ-Mechaniker Lehre in der Lagerhauswerkstatt Kirchdorf. Nach 10 Jahren absolvierte er die Meisterprüfung in Landmaschinen und KFZ- Reparatur und war anschließend 5 Jahre Leiter der Landmaschinen Werkstatt im Lagerhaus Kirchdorf. Seit 2015 ist er zu Hause als Landwirt tätig. Seit 2003 ist er Mitglied der Micheldorfer Volkstanzgruppe und seit 2012 auch Tanzleiter. 2015 übernahm er als Nachfolger von Gründungsmitglied Georg Rauscher die Funktion des Vereinsobmannes der Volkstanzgruppe Micheldorf.

Martina Hebesberger, geb. 1984, verheiratet, 1 Sohn, arbeitete nach ihrer Matura als Lohnverrechnerin bei einer Steuerberatungskanzlei, wo sie seit der Karenz nur noch Teilzeit beschäftigt ist, da sie und ihre Familie auch eine Landwirtschaft betreiben. Seit 16 Jahren ist sie Mitglied der Volkstanzgruppe Micheldorf und seit 2015 auch Obmann-Stellvertreterin.

Der charismatische Tänzer spricht über seine Anfänge u.a. mit Wim Vandekeybus, die abenteuerlichen Tourneen mit Itzik Galili und Motionhouse, sowie die Arbeit auf und hinter der Bühne.

Wie er Bewegung heute in Kreativität umsetzt und was für ihn Kind sein heißt, verrät Philipp Stummer im nächsten tanztalk.

Philipp Stummer, geb. 1977 in Linz, aufgewachsen in Viechtwang/Almtal

My name is Philipp Stummer, I was born in Austria. I have studied Dance Education at Bruckner Conservatory Linz (1992-1996) and Professional Dance at P.A.R.T.S in Brussels (1996-1999). I lived in Belgium and Holland and now in England. Until I was 35 years old, I was a professional dancer. I travelled all over the world performing contemporary dance pieces with companies like Galili Dance and Motionhouse. I had a very successful career and thoroughly enjoyed my work as it was creative, exciting and challenging. I met many very interesting people and especially enjoyed the creative and varied aspect of this work. I have also composed my own music and played the drums throughout my life.

I truly love my second career as a furniture designer and creator. Every day I channel my creativity and my love of precision into my furniture. I really enjoy watching my projects grow and take on a life of their own as I am creating them. Once I have finished a piece, and I am completely happy with the curves, the straight edges and the finishing, then, only at that moment, am I truly satisfied. I have recently been awarded: The Gordon Russell Award, The Andrew Varah Award and the City & Guilds Medal for Excellence. Especially proud I am of the ‘Mini Maestro’ I created in 2015. Mini Maestro made second price at the Young Furnitures Company Innovation Award, and first price at the YFM Company Design Award. In conjunction with my studies I was working for Armando Magnino on a big project for the Shakespeare Birth Place Trust, and now, as a self-employed designer and maker, I am happy to say that I am working on a variety of projects and commissions.

www.into-furniture.com

Gemeinsam mit der amerikanischen Autorin Gabrielle Sinclair und der französischen Mode-Designerin Lisa Coinus geht Sina Heiss dem Archetypus Braut auf den Grund. Mit einer Gruppe von Frauen stürmt sie Österreichs Bühnen, statt lieblicher Blumen brandaktuelle Themen in der Hand: Bride Project!

tanztalk in deutscher und englischer Sprache, mit Gästen aus Frankreich und den USA.

Sina Heiss, theater director, meets Aischylos and the Danaides of Greek mythology: 49 women go to hell. Why? They refused to get married! In Bride Project Sina Heiss explores more than gender roles. Gabrielle Sinclair, play writer, and Lisa Coinus, fashion designer, give support – to this fe-male play, a journey of wo-men.

tanztalk in German and English, is welcoming guests from France and US.

Sina Heiss, geb. 1981 in Ehenbichl/Reutte in Tirol, ist freie Theaterschaffende und Regisseurin. Nach einem 4-jährigen Auslandsaufenthalt und Masterstudium der Theaterregie in New York kehrte sie 2015 zurück nach Österreich und ist seitdem in der freien Szene Linz und Wien tätig.

Sina ist Obfrau des Theatervereins Lonesome George. Aktuelle Arbeiten sind „Erzähl´s den Bienen“ (ein Stück über das Phänomen des Bienensterbens) und „The Bride Project“ (eine internationale Theaterproduktion zum Thema Genderroles und Stereotypen in der Gesellschaft). Außerdem schrieb und inszenierte sie „Odyssee-Reloaded“ (ein Theaterprojekt für Jugendliche mit Migrationshintergrund) am Theater Phönix Linz 2016.

Sina hat mit RegisseurInnen wie Anne Bogart, Tina Landau, Robert Woodruff, Annie-B Parson, Paul Lazar und Ivo van Hove gelernt und gearbeitet. Zuletzt auf der Bühne zu sehen war sie in der Spielzeit 2015/16 als Schauspielerin bei „Er ist wieder da!“ am Theater Phönix Linz.

www.sinaheiss.at

International Guest:

Gabrielle Sinclair was born in 1982 in Raleigh, North Carolina. She is a professional playwright, and earned her MFA from the Actors Studio Drama School in NYC. Gabrielle co-founded Lonesome George Productions, an international arts collective, and runs her theatre company, The Storyhound Theatrical Detective Agency, in Greensboro, NC. gabriellesinclair.com

Musik: Wolf Alice/Blush – EP: Blush, 2013; Sawoff Shotgun/Boom Lo Pise – Single: Boom Lo Pise, 2015: Bristol/Bristol: Woman, 2015; Daughter/Not to Disappear: Numbers, 2016; Bruno Mars/Unorthodox Jukebox: Gorilla, 2012; Animal Collective/Painting With: FloriDada, 2016; Missy Elliott/Respect M.E.: Get Ur Freak On (Amended LP Version), 2006; Paula Cole/Greatest Hits – Postcards from East Oceanside: Feelin’ Love, 2006; Aretha Franklin/Soul Queen [Otis Redding, 1965]: Respect, 2007; Scott Matthew/Unlearned: I Wanna Dance With Somebodey, 2013; Ólafur Arnalds/Living Room Songs: Near Light,  2011; Balmorhea/All Is Wild, All Is Silent: March 4, 1831, 2009; Lorde/Pure Heroine (Extended): The Love Club, 2013; Josephine Foster/I’m a Dreamer: Amuse a Muse, 2013; Josephine Foster/Blood Rushing: O Stars, 2012;

Als Tänzerin und Choreografin nimmt sie nun aktiv eine Rolle in der Gesellschaft ein, beteiligt sich kreativ am so genannten „sozialen Design“ und gibt damit geflüchteten Frauen eine Stimme – schafft Raum für Bewegung.

Ulduz Ahmadzadeh, geb. 1981 in Teheran/Iran, beginnt als Kind zu tanzen und geht dieser Leidenschaft in einem Land nach, in dem Tanzen verboten ist. Heimlich nimmt sie privaten Tanzunterricht und schafft es trotz schwieriger Bedingungen und Zensuren mehrmals mit der Tanzgruppe Harekat als Tänzerin aufzutreten (1999-2004), woraufhin sie inhaftiert wird. Nach einem abgelegten Versprechen nicht wieder tänzerisch tätig zu werden, gelingt es ihr später unter dem Decknamen Theater ohne Dialog als Choreografin Erfahrungen mit unterschiedlichen Tanzensembles zu sammeln. So lernt sie die künstlerische Arbeit u. a. als Leiterin einer Gruppe von 40 PerformerInnen kennen (2004-2008). 2007 absolviert sie das Studium der Regie an der Kunstuniversität Soureh in Teheran, wo sie auch Tanzfilme und experimentelle Filme produziert.

Seit 2008 lebt und arbeitet Ulduz in Wien. 2014 absolviert sie das Studium der Zeitgenössischen Tanzpädagogik (BA) an der Musik- & Kunst Privatuniversität Wien (MUK, vormals Konservatorium Wien Privatuniversität) und 2016 Social Design (MA) an der Universität für Angewandte Kunst Wien.

Seit 2012 leitet sie die Tanzkompanie tanz.labor.labyrinth, welche in Kooperation mit unterschiedlichen KünstlerInnen etwa aus Musik, Komposition und Neue Medien interdisziplinäre Bühnenstücke produziert.

Musik: Hossein Alizadeh & Djivan Gasparyan/The Rough Guide To The Music Of Iran: Sari Galin, 2006; Golnar Shahyar, Mona Matbou Riahi, Jelena Poprzhan/Sormeh: Azadi, 2013; Mahan Mirarab (Komposition)/Seven Cities of Love (Trailer, Teil A), 2014; Mahan Mirarab (Komposition)/Seven Cities of Love (Trailer, Teil B), 2014; Trio Chemirani/The Rough Guide To The Music Of Iran: Yazdah, 2006; Madeleine Peyroux/Autumn in New York (Soundtrack): Getting Some Fun Out Of Life, 2000; Ostad Shir-Mohammad Espandar/Regional Music of Iran, Vol. 23: Music of Baluchistan: Sâz-e Badi-Gwâti II, 2000; Jahla/The Rough Guide to the Music of Iran: Lullaby, 2006;

Warum Anna eine Weile die Bundeshauptstadt dem Almtal vorzug und 2015 wieder zum Landei wurde um in Pettenbach ein Yoga-Studio zu eröffnen, erzählt die diplomierte Gesundheits-Krankenschwester im nächsten tanztalk.

Und übrigens: Wer meint, Yoga sei bloß Atmen und Entspannung, der irrt!

Anna Bammer, geb. 1983 in Gmunden, aufgewachsen in Scharnstein/OÖ; 2000-2003 Schule für Gesundheits- & Krankenpflege in Steyr, 2003-2009 Intensivkrankenschwester für Schwerbrandverletzte im AKH Wien und 2009-2015 Intensivkrankenschwester an der gemischt-chirurgischen Intensivstation, ebenfalls im AKH Wien; seit 2009 in Beziehung mit Josef Pitschmann, dadurch wieder mehr Verwurzelung im ländlichen Raum, 4 Katzen – keine Kinder;

2013-2014 Ausbildung zur Yoga-Lehrerin in Wien; 2014-2015 Unterrichtstätigkeit in der Yoga-Werkstatt Wien sowie Yoga für onkologische PatientInnen – Schwerpunkt Mamma-Ca bei yoga4therapy;

Seit 2015 selbstständige Yoga-Lehrerin und Gründung des BE.Yoga in Pettenbach/OÖ – Yin Yoga & Ashtanga Yoga für AnfängerInnen & Fortgeschrittene sowie Yoga in der Schwangerschaft und Yoga für Mum & Baby; Laufende Fortbildungen, Retreats & Workshops im Bereich Yin Yoga und Ashtanga Yoga sowie regelmäßig eigenständiges Praktizieren und Yoga bei Josh Summers (US), Romana & Sasha Delberg (AT), Richard Freeman (US) und Michael Stone (CAN).

Liis talks about people who don’t know how to think. She talks about the beauty of her grandfather’s paintings, her job in the cellar and how everything started close to the Baltic sea…

Liis Vares, born in 1986 in Rakvere (Estonia), is a freelancer, choreographer, performer and teacher who has graduated Tartu University Viljandi Culture Academy Performing Arts Department in Dance Art in 2012. Liis doesn’t like to separate different forms in art nor in life. Instead she likes to transform them from one form to another. Space between opposite phenomena, hidden spaces, space in all terms is what triggers her and gives subtext to her doings. The essence of her work are the people with whom she is working with. In her teaching practice she is focused on improvisation and individual body experience. Her aim is to create and share spaces where everyone has a chance to learn, to wider and redefine ‚body‘ and ‚dance‘ in time again and again. She has experience in dancing with various bodies from different countries with unique abilities. Since 2014 she is a certified DanceAbility teacher (first in Estonia).

Maria Richle, geb. 1972 in Innsbruck und aufgewachsen in Absam bei Hall/Tirol. Studium Grafik-Design und Experimentelle Visuelle Gestaltung an der Kunstuniversität Linz. Erste Berührungen mit Flamenco und Contact Improvisation während des Studiums, einjähriger Aufenthalt in Barcelona, nach dem Diplomabschluss Produktionsassistenz & -leitung beim Kunst- und Kulturfestival der Regionen OÖ, Ausbildung zur Meditationstherapeutin und Nuad Thai Masseurin, jahrelange Erfahrung in Körper- und Energiearbeit, Tantra, Integrale Therapie. Seit 2007 Tango Argentino, leidenschaftliche Tangotrainerin, Organisatorin von freien TangotanzAbenden vierteljährlich und frei.tanz!Events monatlich im Kremstal. Die spielerische Selbsterforschung der authentischen Bewegung interessiert mich, die Präsenz damit. Im Tanz BeobachterIn eigener Gefühle & Gedanken zu werden ohne Identifikation damit um schlussendlich in den inneren Raum der Stille zu gleiten und vom Sein aus, der Quelle, den Körper sprechen zu lassen.

Günter Touschek, geb. 1962 in Linz, Vater von zwei Söhnen, Musiker, Sänger in unterschiedlichen Genres, Tänzer, Impro-Theater-Spieler, Fotograf, LinzErschweben-Guide. Co-Leitung in den Bereichen Contact Improvisation, Alexandertechnik und Tantra in Österreich, Tschechien und Spanien; Zusammenarbeit mit Zita Pavlištová, Ulrike Prochazka, Brigitte Raninger und Sabine Sonnenschein. Veranstaltung von Singabenden, Tanzevents und Workshops zum Thema Stimme und Ausdruck. Viele Jahre Erfahrung mit Contact Improvisation und Musik auf CI Jams. Seine Musik, sein Repertoire entstehen im Hier und Jetzt, als Impuls dient „alles, was da ist“. Er gestaltet KlangRäume, vertont, was er aufnimmt und unterstützt, was entstehen will. Seine Instrumente wie Gitarren, Ukulele, Monochord, Zither, Shruti Box, viele Klangobjekte, Percussionsinstrumente verfeinert er mit etwas Elektronik wie z.B. Loop, Delay, Reverb, gerade so viel, dass immer der natürliche Klang der Instrumente erhalten bleibt.

Weitere Infos & Termine:

tanzraum-kirchdorf.jimdo.com

milonga-del-campo.jimdo.com

www.guentertouschek.com

Christina ist Studentin der Elementaren Musikpädagogik an der Anton Bruckner Privatuniversität. Sie singt und erzählt über ihr buntes Leben, ihr Frühlingserwachen als Wendla und ihre erste Rolle als singender Baum, die ihr das Tor zu den Brettern der Welt öffnete.

Christina Stefanie Höritzauer, geb. 1987 in Kirchdorf/Krems, aufgewachsen in einer musikalischen Großfamilie in St. Blasien und Aschach/Steyr. Erste Theaterprojekte und Gesangserfahrungen u.a. an der Steyrer Volksbühne und in der Musikhauptschule Steyr. Nach der Matura am musischen BORG Kirchdorf und anschließender Weltreise (Bangkok-Hongkonk-Bali-Australien-Fidschi-USA) Ausbildung zur diplomierten Gesundheits- und Bewegungstrainerin. 2012-2013 Aufenthalt in Indien mit Unterrichtstätigkeit in Sunderpur/Bihar. Seit 2013 Studium der Elementaren Musikpädagogik an der Anton Bruckner Privatuniversität.

Aktuelle Projekte und Workshops:

www.hoehenrausch.at

www.theater-phoenix.at

Achtsamkeit und Wahrnehmung sind Schwerpunkte in der Tanztherapie, wobei Isabella Gross als angehende Lehrerin für Authentic Movement dabei unterstützt im Moment zu sein und diesen annehmen zu können. Sie arbeitet mit Gruppen und Einzelpersonen, u.a. durch Authentic Movement und Meditativen Tanz.

Isabella Gross, geb. 1977 in Graz, lebt und arbeitet in Bad Hall und Linz. Nach ihrer Matura am neusprachlichen Gymnasium der Ursulinen in Graz Studium der Erziehungswissenschaften an der Karl-Franzens-Universität. 2002-2007 Ausbildung zur Tanz- und Ausdruckstherapeutin im Zentrum für Ausdruckstanz und Tanztherapie in Graz. Seit 2014 Ausbildung zur Lehrerin für „Discipline of Authentic Movement“ im internationalen Postgraduate Programm „Circles of Four“. Schwerpunkte in ihrer Arbeit sind u.a. Authentic Movement als Weg und Meditativer Tanz.

www.isabellagross.at

www.tanztherapie-berufsverband.at

2013 Author of the book Private Road, publisher Hea Lugu [Ask for the English pdf-version: kaja@zuga.ee]; 2014 Exhibition Who Stole the Day? & Solo Performance Be Real My Dear; Since 2014 Studying philosophy at Estonian Institute of Humanities.

Awards

2007 Estonian State Prize for the best contemporary dance piece in 2006, Woman and Wolf

2006 Estonian theatre festival DRAAMAKE Price for strongest audience touch, ZUGA children piece

2005 Philip Morris Prize for the best contemporary dance piece in 2004, Are There Laika Dogs in Estonia?

2004 Estonian State Prize for the best contemporary dance piece in 2003, ZUGA teeb suure linna

2003 Philip Morris Prize for the best contemporary dance piece in 2002, walking home solo

More information & tour dates:

pardimaelokaal.weebly.com

Bianca Anne Braunesberger, geb. 1987 in Wels/OÖ, 2009-2012 Ausbildung zur Bühnentänzerin und Tanzpädagogin an der Iwanson International School of Contemporary Dance München; Fortbildungen & Reifung der tänzerischen Persönlichkeit u.a. mit der Forsythe Company Hamburg/Frankfurt, Toula Limnaios Berlin, ICDW Prag; Tänzerin an der Staatsoper München für Jiry Kylian (Zugvögel, 2012) und seit 2014 bei freien Kompanien wie tanz.coop Wien, Tanzkollektiv Equilibrium Linz, Static Man Portugal; Seit 2011 Künstlerische Leitung von tauschfühlung – Kulturverein zur spartenübergreifenden Vernetzung & Initiative zur Förderung der Nächstenliebe; Kostümdesign, Fotografie, Grafik & Malerei seit dem 14. Lebensjahr (autodidakt); 2005 Gründung des Modelabels ANNEBELLINO/annebedesign; Initiatorin & Organisatorin der 1. Künstlerresidenz im Werkraumtheater Kornspeicher Wels (THEATRE STORIES: Tanz, Musik & Neue Medien, 2014); Zusammenarbeit mit Musiker Stefan Zotter für Cie. tauschfühlung, gemeinsame Produktionen für Theater & Festivals; Auf Tour mit Eigenproduktionen z.B. im Gallus Theater Frankfurt, Solo Tanz Theater Festival Stuttgart, BOOM Festival Portugal, Warsaw Dance Days, RüBühne Essen, Kunstfestival Perspektiven Attersee, Freies Theater Innsbruck, tribüne Linz, Poros Arts Festival Griechenland. Work-in-Progress-Showings u.a. bei Raw Matters Wien, Magdeburg Open Stage; 2013-2015 Vorstand der RedSapata Tanzfabrik: Einführung des Profitrainings linztanzt und OPEN SPACE als Plattform für TanzkünstlerInnen in Linz;

Eigenproduktionen (Auszug): The stupidity of human being, BLIBLABLU, Merkaba, so what?, illusory world. Seit 2012 Zusammenarbeit mit der Foto- & Videokünstlerin Ulli Stelzer für gemeinsame Ideen & Projekte in Gallerien und außerhalb wie z.B. „Die Wand – Der Tanz“. Lehrtätigkeit für Contemporary Dance, Hip Hop, Jazz, Yoga, Ballett, Choreografie, Körperarbeit u.a. für die olympischen SportgymnastikerInnen Österreich, Ballettschule Starnberg, Beweggrund München, Tanzlehrgang Wien, Unicorn Dance Arts Wien; Rapperin, Künstlerin & Tänzerin auch unter dem Synonymnamen ANNEBE; Leitung des Tanzzeichnens im Atelier Wels; Aktivistische Projekte, Organisation von Benefizveranstaltungen für Tier- & Menschenrechte.

Tourdaten & weitere Infos: www.biancaanneb.com; www.tauschfuehlung.at; www.annebedesign.at;

Simon Mayer, geb. 1984 in Ried/Innkreis, Performer, Tänzer, Choreograf und Musiker; studierte an der Wiener Staatsopernballettschule, den Performing Arts, Research and Training Studios (P.A.R.T.S.) in Brüssel und war Mitglied des Wiener Staatsopernballetts. 2009 gründete Simon als Sänger, Gitarrist und Songwriter seine Band Rising halfmoon. Als Tänzer, Choreograf und Musiker war er u.a. in Produktionen von Anne Teresa de Keersmaeker/ROSAS (The Song), Wim Vandekeybus (Frisking) und Zita Swoon zu sehen. Sein choreografisches Repertoire beinhaltet Solos, Duos und Gruppenstücken, die international aufgeführt werden (O feather of lead, Dancing with the soundhobbyist/Zita Swoon, Kopf hoch, Monkeymind, SunBengSitting, Sons of Sissy etc.). Simon war Artist in Residency bei Theatre de LL in Brüssel und ist künstlerischer Leiter des Festivals SPIEL, welches er zusammen mit seinen Brüdern und dem Kunst- und Kulturverein Spiel ins Leben gerufen hat.

Geb. 1975 in Vöcklabruck, kommt aus einem kleinen, entlegenen Dorf aus dem oberösterreichischen Attergau. Nach Abschluss der HTL für chemische Betriebstechnik in Wels hängte sie den Labormantel an den Haken und wechselt zu ihrer langjährigen Leidenschaft – dem Tanz. In Linz absolvierte sie am Brucknerkonservatorium mit ausgezeichnetem Erfolg ihr Tanzstudium. Ihre choreographischen Arbeiten wurden schon zu Studienzeiten zu den Regensburger Tanztagen und bei den Tanzstücken im Posthof Linz eingeladen. Sie erhielt ein Stipendium des BKA und vertiefte ihr Studium im darauf folgenden Jahr an der SNDO Hoogeschool voor de Kunsten in Amsterdam. Seit ihrer Rückkehr nach Österreich lebt und arbeitet Ulrike Hager wieder in Linz, am liebsten als freie Tänzerin, Choreographin, Bewegungscoach und Tanzpädagogin. Sie erhielt ein Engagement bei der Editta Braun Company und tourt bis heute mit der Company in Europa, Asien und Afrika.

2004 nahm sie wieder ihre choreographische Tätigkeit auf und debütierte mit ihrer ersten abendfüllenden Choreographie im Posthof Linz. Zahlreiche Engagements und Zusammenarbeiten mit heimischen KünstlerInnen und weitere eigene Stücke folgten. Seit 2009 ist sie Mitglied von Social Impact – Verein für Kunst- und Aktionsforschung. Ausblenden – überwachungsfrei durch die Stadt ist ihre Kunstaktion im öffentlichen Raum zum Thema Videoüberwachung auf öffentlichen Plätzen und wurde zuletzt vom Kunstmuseum Stuttgart und dem Museum für Kommunikation in Frankfurt eingeladen.

Derzeit ist Ulrike Hager Vorstand und Geschäftsführerin der RedSapata Tanzfabrik und zusammen mit Ilona Roth Initiatorin des TanzhafenFestivals – einem Tanzfestival für Zeitgenössischen Tanz, das 2013 zum ersten Mal in Linz stattfand und eine jährliche Ausgabe anstrebt.

Weitere Informationen:

www.searchingforisolde.com

www.tanzhafenfestival.at

www.redsapata.com

Susanne Gökler, geb. 1982 in Kirchdorf an der Krems, ausgebildete Kindergarten- & Hortpädagogin sowie Instruktorin für Geräteturnen; Tanzpädagogik-Studium an der Konservatorium Wien Privatuniversität und Tanzdiplom am Laban Center London; diverse Workshops in New York, London und bei ImPulsTanz Wien; 2007 Eröffnung des Tanzstudios dance work in Bad Hall; regelmäßige Tanz-Aufführungen im Stadttheater Bad Hall sowie Schulvorstellungen und interdisziplinäre Projekte u. a. in Kooperation mit Regina Mitterberger und Trinity; seit 2010 Teilnahme an zahlreichen Wettbewerben in Österreich, Italien und Kroatien.

Weitere Informationen und aktuelle Kursangebote: www.dancework.at

Aktuell studiert sie MA Choreographie und Performance am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und Frankfurt am Main. Zuvor absolvierte sie das Studium BA Zeitgenössische Tanzpädagogik an der Konservatorium Wien Privatuniversität als auch an der Tanz- und Zirkushochschule in Stockholm. Für ihre Bachelorarbeit „Tanz im öffentlichen Raum“ wurde sie mit dem Förderpreis für herausragende Abschlussarbeiten 2011 vom Kulturamt der Stadt Wien ausgezeichnet.

Unterrichtstätigkeit u.a.: Tanzstudio dance work (Bad Hall 2011/12, interimsmäßige Leitung), Justus-Liebig Universität Gießen (DE), Bildungshaus Schloss Puchberg (OÖ).

Weitere Informationen & aktuelle Kursangebote: www.ingegappmaier.wordpress.com

https://tanzland.at/new-blog/2015/05/03/inge-gappmaier