Valeska es artista visual, performer y bailarina. Nació en Chile, es de origen mapuche, y desde hace siete años reside en Suiza. Su trabajo explora el cuerpo, la identidad y los archivos sensibles para crear lo que ella llama “memorias rebeldes”, a través de la performance, el bordado, la escritura y la instalación. En su obra, reflexiona sobre la experiencia de ser una artista racializada, migrante y madre en Europa, y resalta la importancia de construir comunidad entre artistas.

Te invito a escuchar a Valeska y conocer su fuerza creativa, que oscila entre la invocación y la provocación, abordando el territorio, la historia, los sueños y la potencia de los cuerpos.

Entrevista grabada y conducida por Ileana Ramírez en noviembre, 2025. Ginebra, Suiza.

La fotografía es cortesía de Valeria Tulbu.

Esta es una nueva entrega de la serie Let’s Speak Up como parte de mi residencia en Suiza en 2025 y gracias al apoyo de Pro Helvetia.

En este episodio converso con Adriana Medina Meier, venezolana pero también con nacionalidad suiza; es bailarina y creadora de proyectos que vinculan el arte y la innovación orientados al aprendizaje y bienestar colectivo.

Adriana nació en Venezuela y creció entre distintas ciudades del país. Su primer lenguaje fue el ballet, un espacio de disciplina y creatividad. Más adelante, estudió imagenología y trabajó en hospitales, hasta que su camino la llevó a París para formarse en Ciencias Políticas, a Roma para continuar su formación y finalmente a Suiza, donde cursa un máster en innovación. En ese recorrido, el movimiento se transformó en una herramienta de sanación e integración social. De allí surge INNOV’ART®, un método que une cuerpo, arte e inteligencia colectiva para prevenir el burnout y acompañar procesos de cambio. En este episodio hablamos de identidad entre Venezuela y Suiza, de ser mujer migrante en contextos tecnológicos y académicos, y de los proyectos sociales que impulsa con niños, refugiados y comunidades migrantes. Una invitación a escucharnos a través del cuerpo y a imaginar otras formas de estar juntos.

Esta conversación fue grabada y moderada por Ileana Ramírez en Neuchâtel, Suiza, en noviembre de 2025.

La fotografía es cortesía de WhispererOfLights | https://www.whispereroflights.ch

En el siguiente episodio conversamos con Ursulina de Lombardia, artista y cineasta cuya vida es un mapa de desplazamientos: desde su Italia natal hasta Brasil, Argentina y Francia. Esa trayectoria de lugares ha moldeado su visión sobre una identidad construida de mil capas y fracturas, que hoy explora a través del cine, el archivo y la memoria colectiva.

Hablaremos sobre su fascinación por la televisión italiana de las décadas de los noventa y dos mil, entendiendo cómo esas imágenes arquetípicas se cruzan con la comunicación y la política. En Suiza, Ursulina ha encontrado el espacio para cuestionar la memoria iconográfica y abrir nuevas posibilidades para los personajes femeninos.

Como ella misma dice, se trata de 'conquistar la libertad en el territorio de la ficción'.

Esta conversación se grabó en noviembre de 2025 en Ginebra, Suiza.

Crédito de la fotografía: Gnokki, Ursulina de Lombardia, 2024. Courtesy the artist.

En esta ocasión conversamos con José Miguel del Pozo, artista y escritor venezolano radicado en Berna. A lo largo de la charla nos cuenta cómo su llegada a Suiza, inicialmente motivada por la búsqueda de estabilidad personal, se transformó en un proceso profundamente ligado a la creación artística y a la escritura, un oficio que atraviesa todos sus intereses. Habla de sus publicaciones como fanzines e ilustraciones, su obsesiva entrega al dibujo, las colecciones de libros que atesora, de los artículos que escribe regularmente, así como de sus proyectos expositivos y de una etapa reciente como co-curador. Además, comparte cómo la experiencia migratoria le ha permitido mirar su propia cultura desde otra perspectiva, algo fundamental en su desarrollo creativo. Esta es una charla entre amigos y me complace compartirla con ustedes.

Esta entrevista fue grabada y moderada por Ileana Ramírez el 6 de noviembre de 2025 en Berna, Suiza.

Enlace de interés: https://substack.com/@josemigueldelpozolopez

La fotografía es de Mahmoud Khattab.

La entrevista se realizó el 30 de octubre de 2025 en el espacio artístico y de diseño Im Schaufenster en la ciudad de Basel, Suiza.

Nuestro invitado de hoy es Danniel Tostes, investigador y curador nacido en Río de Janeiro y radicado en Ginebra. Su práctica se centra en la documentación, la memoria artística y los cruces que emergen cuando distintas geografías se encuentran. En este diálogo, exploramos su trabajo con artistas latinoamericanos en Suiza, su labor curatorial y su investigación a través de archivos vivos, exposiciones y proyectos colaborativos. Danniel reflexiona sobre cómo la migración transforma las formas de crear y cómo la curaduría puede convertirse en un puente entre historias, lenguajes y comunidades, destacando además la importancia de impulsar los discursos de género, los medios y los enfoques del arte.

La conversación fue conducida por Ileana Ramírez en Ginebra y tuvo lugar el 24 de octubre de 2025.

Crédito de la foto: Davide Palmiere

Links de interés:

https://prohelvetia.ch/en/whats-on/south-america-selected-artists-in-residence-2025/#acc-ileana-ramirez-romero

www.dannieltostes.com 

https://www.fmac-geneve.ch/

https://onegeeinfog.com/info

La exposición transforma la sala “Homeroom” del museo en un espacio de aprendizaje compartido, reflejando los cuatro años de trayectoria de La Escuela. A través de residencias, talleres, archivos colectivos y un simposio híbrido, el proyecto convoca a artistas comprometidos, comunidades locales e instituciones culturales para tejer diálogos a lo largo del continente americano. Esta iniciativa también busca establecer una nueva entidad    en Nueva York que fomente intercambios entre artistas de Latinoamérica y Estados Unidos, reconociendo los legados metodológicos y procesos de docentes que han marcado estas prácticas.

La Escuela fue fundada por Miguel Braceli junto a la Fundación Siemens Stiftung, y se presenta como una plataforma en expansión que continúa creciendo al tejer una red internacional de intercambio de conocimientos, con el interés común de generar experiencias de aprendizaje colectivo. 🎧 Acompáñenme para conocer más sobre La Escuela y sus iniciativas que buscan tender puentes entre la comunidad LatinX de Nueva York y las comunidades en Latinoamérica.

En este episodio Raphael nos cuenta acerca de

· Sus comienzos como investigador docente y curador.

· La tensión entre teoría y práctica en el trabajo curatorial.

· El debate sobre la noción de “arte latinoamericano”, sus desafíos y ficciones.

· Y su visión sobre los retos éticos, sociales y ecológicos en proyectos como bienales y exposiciones.

Finalmente, nos habló de su interés en la educación en el campo de la curaduría.

Raphael nació en Río de Janeiro, Brasil. Es doctor en Crítica e Historia del Arte por la Universidad Estatal de Río de Janeiro y desde 2021 dirige el Departamento de Arte Latinoamericano Moderno y Contemporáneo en el Museo de Arte de Denver donde reside actualmente.

Este año fue el curador jefe y líder del equipo artístico de la XIV Bienal del Mercosur en Puerto Alegre un evento que reunió más de 70 artistas en 18 sedes y propuso reflexionar sobre el cambio y la diversidad desde una mirada global.

Es doctor en Crítica e Historia del Arte por la Universidad Estatal de Río de Janeiro. Junto con Renée Akitelek Mboya, fue curador de la 22ª Bienal de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil (São Paulo, 2023). Entre 2017 y 2020 se desempeñó como curador del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.

Ha organizado exposiciones en instituciones internacionales como el Denver Art Museum (Who Tells a Tale Adds a Tail, 2022), Framer Framed, Ámsterdam (The Silence of Tired Tongues, 2022), Sesc 24 de Maio, São Paulo (Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil, 2022), Haus der Kunst, Múnich (Sweat, 2021) y el Centro Cultural Banco do Brasil, en São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia y Belo Horizonte (Vaivém, 2019-2020).

Es parte del equipo curatorial de la 3ª Trienal Counterpublic, que se celebrará en St. Louis, Estados Unidos, en 2026, y asesor de la Trienal Prospect 6, en Nueva Orleans, Estados Unidos, en 2024.

Actualmente vive y trabaja en Denver, Estados Unidos.

Le invito a escuchar esta entrevista que nos ayudará a repensar la curaduría en diálogo con los desafíos de nuestros tiempos. 

Entrevista por Ileana Ramírez grabada vía Zoom el 10 de junio de 2025.

Guión, edición y entrevista por Ileana Ramírez

Grabado vía Zoom en mayo de 2025

Hola, soy Ileana Ramírez y esto es Tráfico Visual. En este episodio, nos sumergimos en el universo fragmentado de Valentina Alvarado Matos, una artista afincada en Barcelona cuya práctica gira en torno al collage—un ámbito donde conviven múltiples formas, desde el papel film hasta la cerámica. A través de una reflexión sobre la imagen y su materialidad, su trabajo aborda cuestiones de identidad diaspórica, paisaje y lenguaje.

Valentina experimenta con el cine analógico en formatos de 16 , 35 y hasta  8 mm, no para narrar historias convencionales, sino para tantear la imagen como un proceso: el modelado de arcilla, la construcción de mapas, las cámaras fijas sobre paisajes. En esta conversación, exploramos su manera de percibir el tiempo—cómo lo describe, lo expande y lo materializa a través de la imagen. ¿Cómo acumulamos afecto y distancia en el cine? ¿Cómo la imagen puede anticipar la acción? Acompáñanos en este recorrido.

Grabado el 20 de mayo de 2025.

Entrevista, guión y edición por Ileana Ramírez

Conversamos con Wiki en su paso por Caracas para que nos contara sobre esos procesos desde su mudanza a otro país, los retos que eso implica y cómo estas circunstancias han definido su obra artística. Para Pirela, la migración es un proceso al mismo tiempo doloroso y lleno de oportunidades para crecer.

Grabado en Caracas, mayo de 2025

Entrevista Ileana Ramírez

Hablamos con María Virginia acerca de esta exposición en su tercera iteración. Se planteaaspectos como la obsesión europea por el oro hasta su reinterpretación en el arte actual, este episodio navega por la dualidad del Dorado: ¿Cómo un sueño de abundancia se convierte en pesadilla? A través de 7 capítulos y 2 epílogos, la muestra entrelaza arte, alquimia, religión y poder, con obras de artistas mexicanos e internacionales que descubren las máscaras de este mito: un reflejo de nuestros anhelos y la codicia que nos persigue. Acompáñanos en esta conversación curatorial donde el oro no es más que un espejo de lo que perseguimos… y de lo que perdemos.

Entrevista y edición: Ileana Ramírez

Grabado vía Zoom en abril, 2025.

En este episodio, conoceremos de qué se trata Parque Industrial, explorando su proceso creativo. Esta no es solo una banda, sino una experiencia que fusiona música, archivos audiovisuales y reflexiones éticas sobre las complejas relaciones entre lo humano, lo mineral y lo animal. A través de su arte, nos invitan a cuestionar y repensar nuestra conexión con el mundo que nos rodea.

Además, tendremos un adelanto exclusivo de lo que será su próximo performance sonoro, "Jaulas de Burle Marx", una puesta en escena que reúne catorce temas producidos entre 2023 y 2025, intercalados con fragmentos de documentos audiovisuales desde archivos personales hasta registros institucionales del siglo XX.

Grabado en marzo de 2025 y moderado por Ileana Ramírez.

Suwon Lee nos transmite una fuerza que trasciende su voz, reflejada en sus fotografías, en sus instalaciones, videos y performances, obras que cuestionan temas como la migración, el desarraigo. En sus imágenes revela lo que para otros puede pasar desapercibido desde su forma más sensible de aproximarse y construir un paisaje.

Entrevista conducida por Ileana Ramírez.

En trabajos recientes, D'Hers examina los sonidos estacionarios del entorno doméstico tanto a través de objetos como de pinturas, tratando de revelar su potencial como material musical encontrado e indagando cómo pueden apelar a nuestra imaginación auditiva involuntaria.

Entrevista por Ileana Ramírez grabada en Caracas en enero de 2023.

Edición de Rodrigo Figueroa.

Rebeca quien ya tiene 7 años en Berlín, nos habla de su interés por los fermentos, se explaya con los detalles para decirnos cómo se elaboran, la importancia del tiempo en los procesos y su dedicación para lograr sabores y texturas inusitadas que el paladar pueda apreciar. Rebeca también dirige la revista Concordia, de la que es su creadora y editora principal, una publicación impresa en la que colaboradoras contribuyen con relatos, poemas, ensayos relacionados con una hierba en particular que se escoja para ese número, es el punto de partida para establecer diálogos entre la literatura y la naturaleza. Además Nos cuenta de Flores Degeneradas un proyecto editorial compartido con Noraedén Mora Méndez, y me permito citar parte de su presentación: flores degeneradas encuentra su materialidad en forma de libros, así como también encuentros colectivos centrados en la escritura y lectura, donde buscamos experimentar con las nociones de contaminación, polinizaciones inesperadas, heterogeneidad, diversidad y cuido. Y como si fuera poco tendremos el privilegio de escuchar una breve lectura de algunos de los ensayos publicados.

Entrevista por Ileana Ramírez Romero

Edición y montaje Rodrigo Figueroa

Grabado el 17 de julio de 2022 en Berlín, Alemania.

Hace poco más de 25 años, López entregó a cuatro niños— una cámara fotográfica con una película en blanco y negro, exhortándolos a mirar en su entorno »lo bello y lo feo, lo grande y lo pequeño«. El proyecto fotográfico resultante se expuso en la Sala Mendoza en 1996 con el título »Esto no es un martillo«. En 2021, la artista, revisitó nuevamente estas imágenes para reunirlas en un libro de artista de edición limitada, diseñado por Faride Mereb e impreso por la editorial Ex-Libris. Así reza la nota de difusión de la muestra que contó con la curaduría de Jesús Fuenmayor y que clausuró el pasado 17 de abril

En la conversación que oirán a continuación, Diana nos reveló anécdotas y relatos de sus primeras obras, el sentido crítico y a la vez lúdico de sus propuestas, la importancia del performance y el carácter participativo su práctica artística. Ya para terminar, conocimos más de su vocación por la cultura ciudadana que la ha dado conocer como una gerente cultural de larga trayectoria y su incansable labor como activista en la defensa de derechos humanos.

Entrevista grabada el 12 de abril de 2022.

Enlaces de interés

https://www.dianalopez.art/index.html

https://carmenaraujoarte.com/exhibiciones_86_el-ojo-de_d-lopez

Edición y montaje Rodrigo Figueroa.

Ana es artista visual, radicada en Berlín, su obra abarca distintos medios y formatos como el video, la fotografía, el ensamblaje, la escultura y también un trabajo editorial que ha destacado por su intensa investigación vinculada a problemas globales como la explotación ilegal de recursos naturales, especialmente el oro, el petróleo, el coltán, el litio y otros recursos minerales que están muy asociados a la industria de telefonía y dispositivos tecnológicos.

Ana realiza instalaciones a partir de objetos encontrados, Incorpora la precariedad y la improvisación como condiciones estéticas y políticas que reflexionan acerca del ámbito de lo social, la economía y la ecología a partir de intercambios interpersonales con activistas ambientales. No perdimos la oportunidad hablar acerca de Mad Rush, su reciente exposición en Ghana. También nos contó de sus recuerdos en la escena artística venezolana, su paso por la escuela de arte Armando Reverón y su experiencia con el performance y los festivales que se organizaban en Caracas.

Entrevista por Ileana Ramírez

Grabado el 24 de abril de 2022.

Profundizamos en los temas de de investigación que le interesan y que seguramente serán parte de la programación de Ihnotim. Entre ellos la antropología , la relación entre la ecología y el ser humano, el cambio climático, además de la tecnología y avances de la inteligencia artificial. Por otra parte enfatizó en la importancia de los museos, el coleccionismo, y los mecanismos de sostenibilidad que garanticen decisiones curatoriales autónomas y transparentes.

Programa conducido por Ileana Ramírez

Programa grabado el 2 de noviembre de 2021.

Estas son algunas de las reflexiones que pudimos aprender en la conversación con Elisa Silva arquitecto, profesora en la Universidad Simón Bolívar, es directora y fundadora de Enlace Arquitectura y Fundación Enlace. Actualmente impulsa el proyecto Rio Guaire junto a un equipo de colaboradores.

Conducido por Ileana Ramírez

Grabado el 15 de septiembre de 2021

Entrevista por Ileana Ramírez

Grabado el 2 de agosto de 2021.

Conversamos con Angel Zambrano y Seymara Liscano de Labo Ciudadado en compañía de Rodolfo Montes de Oca representando a PROVEA.

Entrevista por Ileana Ramírez

Programa grabado el 19 de abril de 2021.

entre—ríos es una confluencia de proyectos que explora continuidades entre cuerpos de agua, cuerpos humanos y territorios, reconociendo a los ríos como sujetos activos que producen formas estéticas, transforman paisajes y modelan la memoria.

Entrevista Ileana Ramírez

Edición sonido Rodrigo Figueroa

Grabado el 5 de mayo de 2021

Finalmente nos cuenta de los cambios, mudanzas y deslaves que ella y su familia han podido superar. Sandra se mantiene en movimiento constante, canta en sus obras y continua con sus proyectos de stop motion que representan historias de lo vivido durante el huracán María.

Grabado el 6 de abril de 2021.

Edición del sonido por Rodrigo Figueroa

Conversar con Ana es preguntarse acerca de las utopías, cuál es ese territorio soñado donde podemos vivir, entender nuevas posibilidades para comunicarnos en una era donde los signos y códigos nos brindan más que una imagen. Ana es arquitecto y de eso también hablamos, nos contó de su obsesión por las islas, por recolectar datos, información que aunque no es tangible ella se encarga de transformar desentrañar como hebras que luego tejerá en tapices. Finalmente nos dio algunos consejos de cómo aplicar a un proyecto artístico y no arruinarte en el intento.

Entrevista Ileana Ramírez Romero

Montaje: Rodrigo Figueroa

Les invito a a escuchar esta conversación en la que Analy nos explica cómo y por qué nació la obra Refugios. Nos contará las complejidades de vivir aislada y en una cuarentena forzada muchos antes que comenzara la pandemia del covid-19. Conoceremos la importancia de la observación, la paciencia, y el curioso placer de asignarle cualidad y orden a elementos encontrados. Analy es cuerpo presente, analítica e intuitiva.

Entrevista Ileana Ramírez

Edición y montaje Rodrigo Figueroa

La imagen pertenece a la serie Refugios (2020) de Analy Trejo.

Disponible en Mixcloud, Apple Podcast, Youtube y nuestro sitio web. Más info en la bio.

Entrevista Ileana Ramírez Romero

Edición y montaje Rodrigo Figueroa

Tengo el placer de presentarles la conversación que tuve con Angel, en la que hablamos acerca del proceso que implicó la obra premiada, su interés por la filosofía, la religión y aquellas nociones del tiempo, y la acumulación que han acompañado a Angel en el desarrollo de su práctica artística. También le preguntamos cuáles son sus planes inmediatos y qué expectativas tiene de la residencia artística que va a realizar en Lugar a Dudas en la ciudad de Cali. 

Les invito a escuchar la siguiente conversación con Diana López Directora del Archivo de la Fotografía Urbana y el curador Ariel Jiménez acerca del la exposición El peso de la forma. El diseño gráfico de Carlos Cruz-Diez que se presenta en el Museo Reina Sofia en Madrid, Esta muestra consiste en una selección del trabajo del artista desarrollado en tres formatos –el diseño editorial, lo afiches y los catálogos de exposiciones–, resultado de la curaduría realizada por el propio Ariel Jiménez en Una iniciativa del Archivo Fotografía Urbana en conjunto con la Fundación Cruz Diez. Yo soy Ileana Ramírez y esto es Tráfico Visual.

Imagen: Carlos Cruz-Diez en el estudio de diagramación de la revista Momento. Caracas, Venezuela, 1957.

Foto © Atelier Cruz-Diez © Carlos Cruz-Diez / Bridgeman Images 2021