Το τελευταίο επεισόδιο αυτού του podcast.

Όχι ως τέλος, αλλά ως κλείσιμο ενός κύκλου που μας έφερε πιο κοντά απ’ όσο ίσως και εγω ο ίδιος πίστευα στην αρχή. Μέσα από σκέψεις, εμπειρίες και αληθινές στιγμές, αυτό το podcast υπήρξε ένας χώρος συνάντησης, ανθρώπινος, ειλικρινής, χωρίς φίλτρα.

Σε αυτό το τελευταίο επεισόδιο λέμε ένα «ευχαριστώ» και ένα «εις το επανιδείν».

Για όσα ειπώθηκαν, για όσα ακούστηκαν, και για όσα έμειναν να αιωρούνται ανάμεσα στις λέξεις, για όσα ..έρθουν.

Σας ευχαριστούμε από καρδιάς

Από παιδί όπως δηλώνει, τον συγκινούσε η αγάπη για το δίκιο και έτσι ο Καγιαμπής οργανώνεται στην ΚΝΕ στα τέλη του 1974 και εν συνεχεία στο ΚΚΕ, μέλος του οποίου παραμένει μέχρι και σήμερα.

Η αφορμή για τη σημερινή μας συνέντευξη με τον Μήτσο, δεν είναι άλλη από το κλείσιμο του εμβληματικού καφενέ και χαρακτηριστικό στέκι της πόλης του Ηρακλείου μετά από 24 χρόνια λειτουργίας. Ένα λουκέτο που μπαίνει στις 28 Φεβρουαρίου ως αποτέλεσμα του υπερτουρισμού , καθώς στο κτήριο θα γίνει μια σύγχρονη ξενοδοχειακή μονάδα. 

Από τότε μέχρι και σήμερα βιώνει το μεγάλο του πάθος που σχετίζεται με τον αθλητισμό όντας Μαραθωνοδρόμος συμμετέχοντας σε εγχώριους και διεθνείς αγώνες με στόχο την αυτοβελτίωση και όχι τον ανταγωνισμό ενώ είναι ιδρυτικό μέλος του Συλλόγου Δρομέων Υγείας Ηρακλείου. Έχει τερματίσει 23 φορές τη μαραθώνια προσπάθεια με καλύτερη επίδοση το 2:49:09 ενώ στην απόσταση του Ημιμαραθωνίου έχει καλύτερο χρόνο το 1:21:28

Επαγγελματικά, επί 25 χρόνια ασχολήθηκε με το μάχιμο πολιτικό ρεπορτάζ σε τηλεόραση, εφημερίδα, ραδιόφωνο και ηλεκτρονικό τύπο ενώ απο τoν Ιούνιο του 2019 συνεργάζεται ραδιοφωνικά με τον Politica 89.8 με καθημερινή πολιτική εκπομπή ενώ αρθρογραφει για το ειδησεογραφικό site www.politica.gr και το δρομικό site www.runbeat.gr έχωντας πραγματοποιήσει τη μοναδική συνέντευξη του Eliud Kipchoge στην Ελλάδα.

Ξεκίνησε να ασχολείται με το stand up comedy το 2019, γιατί ήθελε να κάνει το πάθος της για την πολυλογία, επάγγελμα. Στον ελεύθερο της χρόνο της, της αρέσει να αγχώνεται για το αν έκλεισε το μάτι της κουζίνας (έχει να μαγειρέψει 2 εβδομάδες), και για το αν ο πονοκέφαλος που έχει από το πρωί, είναι απλός πονοκέφαλος ή παθαίνει εγκεφαλικό. (τελικά ήταν μάτι). 

Το μεγαλύτερο της φλεξ , είναι ότι ξέρει απέξω όλη την ταινία "Το κλάμα βγήκε από το παράδεισο" των Ρέππα-Παπαθανασίου και μπορεί να την απαγγείλει on demand. Είναι πολύ καλή στο να βρίσκει πάρκινγκ στο κέντρο της Αθήνας, και πολύ κακή στο να γράφει βιογραφικά. (Υποσημείωση: 2 μέρες μετά από αυτή την δήλωση, της αφαιρέθηκαν οι πινακίδες για παράνομο παρκάρισμα)

Η αγάπη του για τη μαγειρική ξεκίνησε από μικρή ηλικία όταν 16 ετών έψαχνε τα μελλοντικά του βήματα και αμφιταλαντευόταν όπως μας λέει μεταξύ της αρχιτεκτονικής και της μαγειρικής, πράγματα άσχετα μεταξύ τους.

Τελικά επέλεξε τη μαγειρική με αφορμή ένα βιβλίο του Anthony Bourdain , Chef - ταξιδιώτη , όπου και αποτελεί πρότυπο για αυτόν.

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στην Ανωτέρα σχολή τουριστικών επαγγελμάτων ακολούθησε μια αξιοζήλευτη καριέρα στο χώρο.

Το DAIΟS Cove, το FAT DUCK LONDON με τα 3 αστέρια Michelin και 3 φορές No 1 εστιατόριο παγκοσμίως, το LAUSANNE PALACE στην Ελβετία με το 1 αστέρι Michelin και το KADEAU στην Δανία με τα 2 αστέρια Michelin και Νο 16 εστιατόριο στη παγκόσμια κατάταξη είναι μερικά από τα μέρη όπου έχει εργαστει και εκπαιδευτεί παράλληλα. 

Τον Μαρτιο του 2019 και λίγο πριν την έλευση της COVID19, θα πάρει τη μεγαλύτερη απόφαση της επαγγελματικής του καριέρας και θα ανοίξει ένα από τα καλύτερα εστιατόρια της πόλης του Ηρακλείου , το Απύρι.

Με αφορμή την επιλογή του Ηρακλειου από την UNESCO ως Παγκόσμιο γαστρονομικό προορισμό, ο Στέφανος λειτουργεί σήμερα ως σύμβουλος στην ομάδα όπου έχει συσταθεί από τον Δημο Ηρακλειου με σκοπό την υλοποίηση του πρότζεκτ. 

Αποτελεί έναν από τους κυριότερους εκφραστές και ανανεωτές της παραδοσιακής μουσικής, απαριθμώντας εννιά προσωπικούς δίσκους και πολλές διεθνείς διακρίσεις. Με το σχήμα του “Stelios Petrakis quartet” ταξιδεύει την κρητική μουσική στα πέρατα του κόσμου.Από την Ινδία και τη Μαλαισία μέχρι το Theatre de La Ville στο Παρίσι και το Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη, και σχεδόν παντού ενδιάμεσα, ανοίγοιντάς την σε ολοένα και μεγαλύτερα ακροατήρια.

Κορυφαίες στιγμές στη μουσική του πορεία είναι η αναρρίχηση στην κορυφή #Νο1 για το cd «Σπονδή» στα WorldMusic Charts Europe (Ιουλιος 2022), η ανακήρυξη του cd “L’ Art de la Lyra” ως το κορυφαίο της χρονιάς 2016 στη Γαλλική ραδιοφωνία, καθώς και οι sold out εμφανίσεις του στο Theatrede la Ville (Παρίσι) και το Carnegie hall (Νέα Υόρκη).

Στον κινηματογράφο, πρόσφατα συμμετείχε εκτενώς στις ηχογραφήσεις της ταινίας «Γάμος αλά Ελληνικά 3» της Nia Vardalos σε μουσική της Stephanie Economou, στην ταινία «Killer Heat» του Philippe Lacôte σε μουσική του Joseph Shirley, ενώ το ντοκιμαντέρ «Θάλαττα» του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης που αφορά την υπεραλίευση στο Αιγαίο, έχει επενδυθεί αποκλειστικά με δική του μουσική.

Διατηρεί εργαστήρι κατασκευής μουσικών οργάνων ενώ δημιουργίες του εκτίθενται σε μουσεία μουσικών οργάνων σε όλον τον κόσμο, όπως στην «Πόλη της Μουσικής» στο Παρίσι, σε Ιαπωνία και Πολωνία. Διάσημοι μουσικοί από όλον τον κόσμο χρησιμοποιούν δικά του όργανα, όπως οι Ross Daly, Efren Lopez, Kelly Thoma, Les Claypool, Sean Lennon, Γιώργης Ξυλούρης.

Έπειτα από μια πολύ σύντομη και εξίσου αποτυχημένη καριέρα στη λογιστική, βρήκε αυτό που έψαχνε στο μάρκετινγκ.

Tα τελευταία 4 χρόνια, διαχειρίζεται και το παιδί και side hustle της, το Thread Jar: ένα μικροσκοπικό brand σύγχρονου εικαστικού κεντήματος, που με βάση τις παραδοσιακές βελονιές των γιαγιάδων, δημιουργεί σύγχρονα σχέδια, με μηνύματα που στρέφονται γύρω από την ισότητα, τη γυναικεία ενδυνάμωση, την αυτοφροντίδα, τον φεμινισμό, τις γάτες, τη φύση και το καλοκαίρι.

Πριν από λίγους μήνες έκανε το μεγάλο βήμα να αφήσει την πρωινή της δουλειά και να ανοίξει το δικό της στούντιο στο κέντρο του Ηρακλείου για να διαδώσει αυτήν την τόσο χαλαρωτική δραστηριότητα. Στο Thread Jar Stuδio παραδίδει μαθήματα κεντήματος, ενώ στον ίδιο χώρο θα βρεις και έτοιμα κεντήματα για διακόσμηση, αλλά και κιτ κεντήματος, αν θέλεις να δοκιμάσεις να κεντήσεις στον δικό σου χρόνο. Στόχος της είναι η τέχνη αυτή να κατακτήσει τον κόσμο, μια βελονιά τη φορά.

Η Θάλασσα Αλληλεγγύης αναπτύσσει από τον Οκτώβριο του 2019 στο Ηράκλειο Κρήτης, δράσεις αρωγής, πληροφόρησης και μάθησης για την δημιουργική ένταξη στη Ελληνική κοινωνική και εργασιακή πραγματικότητα ντόπιων, προσφύγων και μεταναστών.

Στο κοινωνικό εργαστήρι παραδίδονται μαθήματα βασικών δεξιοτήτων (Ραπτικής, Η/Υ, Ελληνικής και Αγγλικής γλώσσας) που βοηθούν στην εξέλιξη των συμμετεχόντων στην καθημερινότητα τους, στον εργασιακό χώρο και στην κοινωνικοποίηση τους. Τα μαθήματα πραγματοποιούνται δωρεάν, από εθελόντριες/-ντές και στηρίζονται σε δράσεις αλληλεγγύης.

Σπούδασε οικονομικά και είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης «Πρώτη Πράξη» του Τάσου Χαλκιά.

Τα τελευταία χρόνια ζει κι εργάζεται μεταξύ Κρήτης και Αθήνας, ως ηθοποιός αλλά και ως σκηνοθέτης στο θέατρο, τον κινηματογράφο ακόμα και στην όπερα! Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια  υποκριτικής και σκηνοθεσίας και πλέον παραδίδει και ο ίδιος θεατρικά σεμινάρια σε ενήλικες, δημιουργεί θεατρικά εργαστήρια και διδάσκει Θεατρική αγωγή σε Δημόσιους και Ιδιωτικούς φορείς.

Είναι στέλεχος της δημιουργικής ομάδας του «Λυκείου της Επιδαύρου», του παιδαγωγικού προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Είναι ιδρυτικό μέλος του «πολιτιστικού Camping Αστριτσίου» (που είναι μία συνάντηση φοιτητικών Θεατρικών ομάδων), καθώς και της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας «ΘέαΤρον».

Το τέλος της πανδημίας τον βρήκε στο Ηράκλειο να συντονίζει ξανά την θεατρική ομάδα του Ελληνικού Μεσογειακού Πανεπιστημίου ενώ παράλληλα συνεργάζεται με το Πολιτιστικό & Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου στις νέες παραγωγές.

Το 1995 άφησε πίσω του το δημόσιο και τις όποιες αυταπάτες είχε όπως μας λέει και ξεκίνησε την αποστολή του στον ανθρωπιστικό χώρο.

Με αρχή την Αρμενία, πέρασε από λίγες εβδομάδες μέχρι αρκετά χρόνια σε πεδία μαχών, χώρες με επιδημίες, κατεστραμμένα συστήματα υγείας, ακραία φτώχεια, διαλυμένες από φυσικές καταστροφές και πολιτικές μίσους.

Στην Μοζαμβίκη, την Λιβερία, την Σιέρα Λεόνε, τις Γουινέες, την Ονδούρα, την Γουατεμάλα, το Ελ Σαλβαδόρ, την Αιθιοπία, το Κογκό, την Συρία, την Νιγηρία, το Σουδάν, την Ουκρανία, την Ουγκάντα και φυσικά στην Λωρίδα της Γάζας αλλά και σε τόσες άλλες χώρες γνωρίζοντας από κοντά τον ανθρώπινο πόνο, την αδικία αλλά και την ελπίδα.

Κάτι που έκανε και εδώ στην Ελλάδα, στα νησιά και στην ενδοχώρα, στο πεδίο του προσφυγικού αλλά και στην πόλη που ζει, το Ηράκλειο, που από το 2019 είναι συνιδρυτής και συντονιστής στην Θάλασσα Αλληλεγγύης.

Εργάζεται ως Human Resources Director στο Metaxa Hospitality Group. Έχει σπουδάσει Ψυχολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Διοίκηση Επιχειρήσεων στο American College της Θεσ/ν’ικης, ενώ έπειτα πραγματοποίησε το μεταπτυχιακό της στη Διοίκηση Ανθρώπινου Δυναμικού (Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών).

Με τη ζωγραφική ασχολείται από πολύ μικρή. Ο σταθερός παράγοντας σε όλες τις ακαδημαϊκές, επαγγελματικές και καλλιτεχνικές αποφάσεις και κλίσεις της ζωής της ήταν πάντα η γοητεία που της προκαλεί η παρατήρηση και η ανάλυση της ανθρώπινης «ψυχής». Η ζωγραφική αποτελεί για την ίδια ένα εργαλείο ενδοσκόπησης αλλά και έκφρασης των σκέψεων και των ψυχολογικών της καταστάσεων. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται όπως μας λεει σε ένα πειραματικό ταξίδι δοκιμής τεχνικών και χρωμάτων, αναζητώντας τους τρόπους με τους οποίους μπορεί καλύτερα να αποτυπώσει εκείνα που δεν μπορούν να ειπωθούν με λόγια, όμως υπάρχουν. Κάθε άγγιγμα του πινέλου της πάνω στον καμβά αποτελεί μια μικρή εξομολόγηση ψυχής, ή μια μικρή μαρτυρία παρατήρησης ανθρωπίνων συναισθημάτων. Σύντομα Η Λούλα θα μας παρουσιάσει την πρώτη της έκθεση με τίτλο «Thrivers» (σε ελεύθερη μετάφραση «Θριαμβευτές» ) στη Βασιλική του Αγ. Μάρκου από 17/4 εως 30/4.

Στα 19 της έκανε την πρώτη της ραδιοφωνική εκπομπή στον τότε θρυλικό SAFARI FM της Θεσσαλονίκης. Εκεί έγινε η πρώτη επαφή με ένα djbooth. Κάπως έτσι ξεκίνησαν τα residencies σε καφέ και μπαρ της Θεσσαλονίκης ενώ λίγο αργότερα ήρθαν και οι guest εμφανίσεις εκτός πόλης αλλά και εκτός συνόρων!

Σήμερα είναι μέλος της Non Aesthetics, με συμμετοχές σε πολύ αξιόλογα events, με σημαντικότερη αυτή του Reworks Festival.

Σήμερα θα μας μιλήσει για αυτόν τον πολύ σημαντικό σταθμό στη ζωή της, για το πως κατάφερε να ανταπεξέλθει στις όποιες δυσκολίες αυτής της περιπέτειας, να βγει από όλο αυτό πιο δυνατή, να νιώσει ευγνώμων και να αναθεωρήσει πολλά, βλέποντας πλέον τη ζωή με άλλο μάτι. 

Κατα το παρελθόν έχει σημαντικές συνεργασίες, (ενδεικτικά Νότης Μαυρουδής, Βλάσσης Μπονάτσος, Σταμάτης Κραουνάκης, Παντελής Θαλασσινός) είναι κάποιοι σταθμοί της ζωής της στην Αθήνα.

Γνωρίστε μαζί μας δυο μοναδικούς μουσικούς.

Σταθερά στην ζωή της αποτέλεσε η αγάπη της για την ψυχοθεραπεία και την ζωγραφική.

Επί χρόνια πειραματιζόταν με υλικά, υφές και ύφος αλλά μέχρι και πρόσφατα δεν έβρισκε τι ακριβώς την εκφράζει να ζωγραφίζει.

Την έμπνευση τη βρήκε στο κομμάτι των καρτουνοχαρακτήρων όπου ζωγραφίζει ανθρωπάκια που νιώθουν και που είναι εκφραστικά όπως άλλωστε και η ίδια η Ζωή. Πλασματάκια μαζί με τους τετράποδους φίλους τους, σε στιγμές ωμής καθημερινότητας επενδυμένες με χιούμορ.

Δημιουργεί φιγούρες κατα βάση θηλυκές, με σώματα γυμνά, ποικιλόμορφα, και συνήθως απαλλαγμένα από τον σεξουαλικό μανδύα που ντύνει η κοινωνία το γυμνό κυρίως γυναικείο σώμα .

Είναι 25 ετών και κατάγεται από την Λευκορωσία. Αυτό που την τράβηξε σε όλο αυτό είναι ένας συνδυασμός του τρόπου ζωής που της αρέσει να κάνει, η αγάπη της για τα ταξίδια και το πάθος της για τη μουσική. 

Έχει εμφανιστεί σε διάφορες χώρες του κόσμου όπως η Ισπανία, η Πολωνία, η Γαλλία, η Πορτογαλία, η Ουγγαρία, η Τσεχία και εσχάτως η Ελλάδα.

Ακούστε τι έχει να μας πει για τις καθημερινές "περιπέτειες" της και την αγάπη της για τη μουσική

Η φωτογραφία απασχόλησε τη ζωή του για πάνω από 10 χρόνια. Έχει δουλέψει κυρίως πορτρέτα και θεατρικές παραστάσεις, ενώ κατάφερε όπως μας λέει και δημιούργησε και μια έκθεση. Επιπροσθέτως βοήθησε στη διοργάνωση του φωτογραφικού διαγωνισμού Pixathlon. Τότε έλεγε “είμαι φωτογράφος”.

Από το 2020 ξεκίνησε να κάνει αυτό που ακολουθεί μέχρι σήμερα. Να φτιάχνει εκπληκτικές δημιουργίες από δέρμα, αποκλειστικά με τα χέρια του.  Αν τον ρωτήσεις μέχρι πότε, και πάλι “δεν ξέρω” θα σου απαντήσει.

Έχει αρκετές παρουσίες τόσο θεατρικά, κινηματογραφικά όσο και τηλεοπτικά. Ενδεικτικά ” Το Νούφαρο του βάλτου” “2, 5 φόνοι και ένα Μπουλτόγκ” “Μαρία η άσχημη”, “10η εντολή” “3ος Νόμος” , “Poker Face” , “Τα χρονικά του Δρακοφοίνικα: Αδάμαστος” είναι μερικές από τις πολλές συμμετοχές του.

Τον ελεύθερο χρόνο του ασχολείται με τις πολεμικές τέχνες και συγκεκριμένα την πυγμαχία και το lethwei.

Από παιδί αισθανόταν την ανάγκη την ανάγκη να μιλήσει μέσα από την τέχνη. Στα νεανικά του χρόνια χρησιμοποίησε ως διαύλους την ποίηση, τη ζωγραφική, τη μουσική. Κάποια στιγμή ανακάλυψε στη φωτογραφία το μέσο που μπορούσε να καλύψει αυτή του την ανάγκη πληρέστερα. Παρ’ όλα αυτά, θεωρεί ως ύψιστη μορφή τέχνης το θέατρο.

Η ανάγκη του να διεισδύσει στα μυστικά της φωτογραφικής τέχνης τον έφερε κοντά σε σημαντικούς Έλληνες και ξένους φωτογράφους και θεωρητικούς μέσα από μαθήματα φωτογραφίας, σεμινάρια και workshops, ενώ πλέον θεωρείται ένας από τους κορυφαίους στο είδος του

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καλλιθέα.

Η πρώτη του δισκογραφική δουλειά έγινε το 1993, ως μέρος του rap γκρουπ Radicals, με το ψευδώνυμο Hard C.

Ο Πρύτανης μαζί με τους Sick (όπου θα αποχωρούσε λίγο καιρό μετά),τον Μεντζέλο και τον Μιθριδάτη, δημιούργησαν ένα γκρουπ με το όνομα Αδιάφθοροι, όπου λίγους μήνες μετά έμελλε να αλλάξει το όνομα σε αυτό που θα μεγάλωνε γενιές και γενιές, τα Ημισκούμπρια.

Για αρκετά χρόνια είχε ένα στούντιο ηχογραφήσεων ονόματι Τρελή Μαμάκα, όπου ηχογραφήθηκαν επιτυχίες των Ημισκούμπρια. Το στούντιό του πλέον έχει μεταφερθεί στη Νέα Φιλαδέλφεια και ονομάζεται Tetartos Sound Studio.

Τέλος το 2015, για πρώτη φορά ο Πρύτανης σε ρόλο MC, μοιράστηκε το τραγούδι Μόνο Κρέας, σε συνεργασία με τους Τρι.Π.Α. Κρου.

Στο παρελθόν έχει ασχοληθεί καλλιτεχνικά με τον πολυμερικό πηλό, ωστόσο η ζωή και κυρίως η μητρότητα την οδήγησαν στο να ψάχνει νέους δρόμους δημιουργικά.. στην κουζίνα. Η Ελένη δημιουργεί πλέον υγιεινές και θρεπτικές συνταγές για παιδιά. Είναι kids food blogger και food influencer, ενώ πρόσφατα κυκλοφόρησε και το πρώτο της παιδικό βιβλίο συνταγών με τίτλο “Περιπέτειες στην κουζίνα με τον Πάρη – Συνταγές για μικρά χεράκια” από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.

Περισσότερα για την Ελένη Κατσούλη και τις όμορφες δημιουργίες της μπορείτε να δείτε στο site της www.littlehandsblw.com 

Είναι από το Ηράκλειο και είναι ένας άνθρωπος γεμάτος περιέργεια! Ίδρυσε και διευθύνει καλλιτεχνικά την Heraklion Improv Theater, την πρώτη και μοναδική σχολή αυτοσχεδιαστικού θεάτρου στο νησί.

Όταν γνώρισε το αυτοσχεδιαστικό θέατρο και έχοντας επιστημονικό υπόβαθρο, ΕΠΡΕΠΕ να μάθει όσα περισσότερα πράγματα μπορούσε, από όσες περισσότερες οπτικές ήταν δυνατόν.

Αυτό τον έκανε να ταξιδεύει τον κόσμο μέσω του Improv και να διδάσκεται Improv από δασκάλους, ηθοποιούς, σκηνοθέτες και αυτοσχεδιαστές παγκοσμίου φήμης, μεταξύ των οποίων: Keith Johnstone, Charna Halpern, Mick Napier, Andel Sudik, Matt Higbee, Katy Schutte, Tim Soszko, Gretchen Eng και άλλοι πολλοί.

Είναι ο πρώτος… και τελευταίος Έλληνας αυτοσχεδιαστής που εκπαιδεύτηκε στο iO Theater – ένα από τα μεγαλύτερα θέατρα Improv στη μπλε μπάλα που λέμε πλανήτη μας –. Μετά… Έκλεισε… Μπορείτε να τον πείτε είτε γκαντέμη, είτε τυχερό… Δεν τον πειράζει!

Το ύφος του improv που του αρέσει είναι αυτό που όλοι οι εμπλεκόμενοι περνάνε καλά και πάνω στη σκηνή δημιουργούνται κόσμοι και ιστορίες που ταξιδεύουν τους πάντες!

Ασχολείται με τη συγγραφή και την αρθρογραφία. Το 2012 συμμετείχε στιχουργικά στον δίσκο «Σε τόπους που δεν ξέρω» σε μουσική του Γρηγόρη Πολύζου και παραγωγή του Νίκου Ζούδιαρη, με τέσσερα τραγούδια: «Πέτρα απ’ το φεγγάρι» Φωτεινή Δάρρα, «Θέλω» Απόστολος Ρίζος, «Κάποιος τραγουδούσε» Απόστολος Ρίζος, «Τυφλό πουλί» Απόστολος Ρίζος – Νίκος Ζούδιαρης.

Το 2017 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα «Το Μπλε Τετράδιο».

Το 2018 συμμετείχε με ένα διήγημά του «Πορφυρό νερό», στην συλλογή διηγημάτων «Παράξενες μέρες στο Ηράκλειο»,

Το 2020 κυκλοφόρησε η πρώτη του ποιητική συλλογή «Εμφάνεια», . Ποιήματα από τη συλλογή εντάχθηκαν στον συλλογικό ποιητικό τόμο «Ό,τι χαρτοκόπτει, εν τω άμα, χαρτογραφεί», καθώς και στο λογοτεχνικό περιοδικό Δέκατα, «Τα Ποιήματα του 2020».

Το 2021 συμμετείχε στιχουργικά στην μουσική ενότητα: «Ειν’ τα τραγούδια μου πουλιά», του Νίκου Μεργιαλή, η οποία κυκλοφόρησε διαδικτυακά.

Αφιερώματά του σε σπουδαίους συγγραφείς και ποιητές φιλοξενούνται σε διάφορους πολιτιστικούς ιστότοπους όπως το Artic.gr, to iArt.gr, το Ologramma magazine κ.α. Διηγήματά του έχουν δημοσιευθεί κατά καιρούς στον ιστότοπο entropiaradio.gr.

Τέλος, δημιούργημά του είναι ο φιλοσοφικός, ιστορικός και αρχειοθετικός ιστότοπος akako.gr, ο οποίος περιέχει απομαγνητοφωνήσεις και μεταφράσεις διανοητών, επιστημόνων και φιλοσόφων.

Ποδαρικό της νέας σεζόν μου κάνουν οι ΑΔΑΕΙΣ.

Οι ΑΔΑΕΙΣ είναι μια ελληνόφωνη rock μπάντα από το Ηράκλειο.

Δημιουργήθηκαν το 2015 και έχουν το σημερινό τους σχήμα από το 2018. Το line up βρίσκει τον Γιώργο Τσιτσιμή στη φωνή, τον Νίκο Συλίκο στην lead κιθάρα, τον Γαβριήλ Τζαγκαράκη στη ρυθμική κιθάρα, τον Κώστα Καμπουράκη στο μπάσο και τον Βαγγέλη Αθουσάκη στα τύμπανα.

Το δισκογραφικό τους ξεκίνημα έγινε το Σεπτέμβριο του 2020 με το πρώτο album τους με το όνομα «Μικρή Σκηνή», ενώ τον Ιούλιο του 2022 κυκλοφόρησε το δεύτερο album τους με τον τίτλο «Ουρλιαχτά και Άρνηση».

Τα τελευταία 5 χρόνια, έχουν πραγματοποιήσει πολλές συναυλίες σε μουσικές σκηνές και σε διάφορα φεστιβάλ (Chania Rock Festival, Over the Wall Crete Rock Festival, Cretan Comic Con κ.ά.) παίζοντας πότε ως support σε μεγάλα ονόματα του είδους (Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Αγγελάκας, Υπόγεια Ρεύματα, Magic De Spell, Γυμνά Καλώδια, De Facto κ.ά.) και πότε σαν headliners.

Η Δήμητρα Δασκαλάκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Απόφοιτη του Καλλιτεχνικού Σχολείου Ηρακλείου το 2011.

Σπούδασε χορό στο «the Scottish School of Contemporary Dance» στη Σκωτία κατακτώντας πτυχίο Bachelor Honours in Dance με άριστα το 2014 και πτυχίο διδασκαλίας κλασσικού χορού από την Royal Academy of Dance το 2016. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσής της στο Ηνωμένο Βασίλειο συνεργάστηκε με χορογράφους και ομάδες χορού, όπως Errol White, Ross Cooper, Theo Clinkard, John Henney, Romain Guion, Scottish Dance Theatre, National Dance Company of Wales, Edge Dance Company, Verve Dance Company και Chameleon Dance Company.

Στο Ηνωμένο Βασίλειο έχει διδάξει κίνηση και σύγχρονο χορό στην ομάδα χορού Smallpettitklein Dance Company.

Στην Ελλάδα διδάσκει κλασσικό, σύγχρονο και μοντέρνο χορό από το 2014 έως σήμερα.

Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις χοροθεάτρου και σωματικού θεάτρου, όπως «GAIA - be the bee» - ομάδα χορού «φυσαλίδα» (2016), στο σωματικό θέατρο «τηλεφωνώντας στον Ζαν Κοκτώ» (2018) και «με τα μάτια κλεισμένα» (2019) σε σκηνοθεσία Κωστή Μακάκη. Επίσης, έχει πάρει μέρος στο φεστιβάλ «ταξιδεύοντας στην Κίνα» του Μουσείου Νίκου Καζαντζάκη (2019), καθώς και στο 8ο Διεθνές Συμπόσιο της Αθέατης Πόλης με θέμα «Λαβύρινθοι» (2019) σε χορογραφία Μαρίνας Χριστοδουλάκη. Έχει χορογραφήσει και συμμετάσχει στο video dance

«ruins within ruins» (2020) σε σκηνοθεσία Λευτέρη Παρασύρη. Τέλος, έχει υλοποιήσει και συμμετάσχει στην εθελοντική δράση «Dance for Pink», χορευτική δράση ευαισθητοποίησης για τον καρκίνο του μαστού (2020).

Από το 2016 έως το 2019, συνεργάστηκε με το Ιστορικό Μουσείο Κρήτης, δίνοντας εργαστήρια κίνησης σε παιδιά.

Τα μοναδικό αλλά και ιδιαίτερο στυλ του, τον έκανε ένα από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες δερματοστιξίας για αρκετές γενιές.

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο τον Φεβρουάριο του 1981, είναι πατέρας δύο παιδιών και ασχολείται επαγγελματικά 14 χρόνια με την τέχνη του τατού. Έχει τέσσερις διακρίσεις στο tattoo convention, που έλαβε μέρος το 2015, ενώ εκτός των ταττού έχει μεγάλη καψούρα με το μπάσκετ και τον σχεδιασμό αυτοκινήτων όπως μας λέει.

Δηλώνει ελάχιστα κοινωνικός και με αρκετή υπομονή.

Η ενασχόληση της με την τέχνη της φωτογραφίας ξεκίνησε κάπου στο 2004, αναζητώντας δημιουργικές διεξόδους μετά από μια ερωτική απογοήτευση. Η αγάπη της για την τέχνη αυτή συνεχώς μεγάλωνε έως που έφτασε το 2022 να θεωρείται το επάγγελμα της.

Παρατηρώντας την μοναξιά και τα άσχημα που όλο και πληθαίνουν όπως λέει, προσπαθεί να αναδείξει πια μέσα από τις εικόνες της, την μελαγχολική ομορφιά των δειλινών, τα ηλιόλουστα μεσημέρια, το απέραντο γαλάζιο και τον ρομαντισμό που όλοι κρύβουμε μέσα μας.

Πάρτε τον καφέ σας στα χέρια κι ελάτε να σας γνωρίσω την Όλια Πασπαλάκη

Τραγουδάει, διασκευάζει, δημιουργεί βίντεο κλίπς και μέσα σε όλα αυτά είναι και κουκλοπαίχτρια. Έχει συμμετοχή σε διεθνή φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό, ενώ τα τελευταία δύο χρόνια έχει ιδρύσει την εταιρεία “Διττό” με την οποία παρουσιάζει διάφορα projects Παραστατικών Τεχνών.

Ελάτε να γνωρίσουμε μαζί τις διάφορες πτυχές της, από το πως βλέπει τη μουσική τραπ και γιατί της αρέσουν οι μεγάλες βλεφαρίδες, μέχρι και το πως επηρεάζει η τέχνη και η μουσική τις νέες γενιές και τους ανθρώπους γενικότερα.

Ο Tasmar είναι ένας από τους πιο πετυχημένους και γνωστούς Έλληνες κομίστες.

Δημιουργεί κόμικς και εικόνες από το 1998. Δουλειές του έχουν τυπωθεί και παρουσιαστεί σε διάφορα έντυπα και websites της Ελλάδας και του εξωτερικού. Το 2012 το κόμικ του Hard Rock, παρουσιάστηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Λογοτεχνίας του Βερολίνου στα πλαίσια της μέρας Graphic Novel Day.

Ελάτε να σας γνωρίσω τον άνθρωπο Τάσο Μαραγκό και καλλιτέχνη Tasmar

Το ενδιαφέρον της έγκειται στο συνδυασμό χειροποίητου και τεχνολογίας. 

Συγκεκριμένα, ενσωματώνει διάφορες τεχνολογίες σε ενδύματα ή σε συνδυασμό με χειροποίητα γλυπτά και οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις.  

Συνδυάζει τα έργα της με ενδύματα που ενσωματώνουν τεχνολογίες ενώ πειραματίζεται με νέα μέσα

Ξεκίνησε με τη δημιουργία οπτικών εφέ σε πραγματικό χρόνο κατά τη διάρκεια παραστάσεων ηλεκτρονικής μουσικής και στη συνέχεια με την ζωντανή διαχείριση φωτισμού κατά τη διάρκεια εκδηλώσεων, συγχρονίζοντας τον φωτισμό με τον ήχο και δημιουργώντας την κατάλληλη ατμόσφαιρα. 

Πέραν των ζωντανών παραστάσεων, ως εικαστικός έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις και φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Απο το 2009 έχει ταξιδέψει σε περισσότερες απο σαράντα χώρες του κόσμου, δουλεύοντας το προσωπικό του πρότζεκτ “In touch”.

Το 2014 βραβεύτηκε απο τον πρόεδρο της Δημοκρατίας και μίλησε στο Tedx Ηρακλείου.

Το 2015 ξεκίνησε ενα καινούριο πρότζεκτ με όνομα “Out of Touch”.

Δουλείες του έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή και Ελληνικά μέσα όπως, Al Jazeera, Huffington Post, NPR, Spiegel Online, IRIN, VICE, National Geographic, The Press Project. Έχει δημοσιευτεί στο βιβλίο του David Gibson “100 great street photographs” μαζι με πολλούς απο τους Μάστερς της φωτογραφίας.

Οι συνεργασίες του εκτείνονται και στον κόσμο τις διαφήμισης, χαρακτηριστικά παραδείγματα συνεργασιών ειναι: ΔΩΔΩΝΗ, Nestle, Aegean Airlines, Schär, BOUTARIS,  ενώ εχει συνεργαστεί με κάποια απ’τα πιο σημαντικα περιοδικά της Ελλαδος οπως: Aegean Blue Magazine, Greece IS, Ταξίδια, Minoan Lines, Γαστρονόμος

Απο το 2010 έως και σήμερα μετράει τρεις προσωπικές εκθέσεις και πάνω από 15 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

To 2019 εξέδωσε το πρώτο του βιβλίο με τίτλο “Duality” το οποίο και παρουσιάστηκε στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Κρήτης ενώ σήμερα δουλεύει το πρώτο του ντοκιμαντέρ “The Life Beyond” για λογαριασμό της Διεθνής Επιτροπής του Ερυθρού Σταυρού το οποίο θα παρουσιαστεί το Σεπτέμβριο του 2022 στο Μουσείο του Ερυθρού Σταυρού στην Γενεύη.

Ελάτε να γνωρίσετε έναν μοναδικό καλλιτέχνη αλλά ..και μαχητή

Η Διαμάντη έχει συμμετοχές σε παραστάσεις στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Ηρώδειο καθώς και στο ΚΠΙΣΝ.

Ελάτε να γνωρίσετε μαζί μου μια μοναδική καλλιτέχνιδα και προσωπικότητα.

Ελάτε να σας γνωρίσω έναν ταπεινό άνθρωπο και τεράστιο καλλιτέχνη, που έχει το μαγικό ραβδί και μεταμορφώνει τα καμμένα κούτσουρα σε έργα τέχνης.

Συστάθηκαν ως γκρούπ το 2013 όπου ξεκίνησαν να πειραματίζονται με εξελιγμένα μουσικά όργανα, τεχνολογικά μέσα, τεχνικές live looping και ηχοχρώματα που δύσκολα βρίσκει κανείς στην εγχώρια μουσική σκηνή.

Ελάτε να σας τους γνωρίσω και να ακούσετε όμορφες μουσικές τους

Ελάτε να γνωρίσετε μαζί μου έναν εκπληκτικό εργάτη της τέχνης.. και έναν ιδιαίτερο άνθρωπο και ανθρωπιστή.

Πρώτη καλεσμένη η Κλαίρη Καμπάνη. Η Κλαίρη Καμπάνη είναι συγγραφέας μυθιστορημάτων και παιδικών βιβλίων. Τελευταίο της βιβλίο το "Πάμε για Μόκα".

Ελάτε να τη γνωρίσετε μαζί μου