É preciso uma multidão para fazer uma revolução. Em todas as multidões alguns rostos escapam à lente do fotógrafo; o microfone do jornalista não chega a todos.

REMEMORAÇÃO fala, através das artes visuais, sobre o apagamento da história, aqueles que ficaram fora do foco; dos que não chegaram aos livros de história que contam a história que ajudaram a construir. Esta REMEMORAÇÃO faz-se tendo como plataforma seis totems- obras de arte que ocupam as ruas da cidade de Setúbal.

Ficha Técnica

Curadoria e Gestão de Projeto: Margarida Mata

Artistas: Ana Férias, Cássio Markowski, Daniela Guerreiro, Fidel Évora, João Fortuna e Rita Ravasco

Produção e design: Pedro Faria Cunha

Produção Executiva: Fili Ribeiro

Construção de Estruturas e direção de Montagem: Marco Peixoto

Fotografia: Mário Negrão

Uma produção: FOmE 

Co- Produção: Câmara Municipal de Setúbal

Financiamento: Direção Geral das Artes, programa Arte Pela Democracia

Rememoração é um dos projetos apoiados pela edição de 2024-25 do programa «Arte pela Democracia», uma iniciativa da Comissão Comemorativa 50 anos 25 de Abril em parceria com a Direção-Geral das Artes.

Falamos sobre como tudo começou: do desenho obsessivo à arte urbana, o design gráfico como percurso académico e parte da vida profissional até ao encontro com a serigrafia. 

Desvendamos o que está conceptualmente por trás das suas imagens fantasmagóricas- da influência da literatura, da filosofia (sobretudo Susan Sontag) até aos arquivos fotográficos e a memória colonial e pós colonial.

Num percurso marcado por muitas colaborações com outros artistas ( Silly, Martim Sousa Tavares, Myrica até SlowJ) falamos sobre os desafios e as desculpas para criar em conjunto. 

E falamos também sobre...correr!

Pod cast editado por Hugo Martins.

A primeira dupla deste projeto é João Fortuna e Huesos del Niño. 

Neste episódio falamos sobre como, em 2019, começamos o nosso caminho conjunta: João Fortuna e FOmE e como foi o processo de criação deste projeto tão singular no percurso de ambos os criadores. 

Um projeto que começou com um desejo de mudança da FOmE para deixar de ser primeiramente um projeto editorial. E que encontrou na história e património da ferrovia o fio condutor para a criação. 

Ficha técnica MOVIMENTOS PENDULARES

Instalação: João Fortuna e Huesos del Niño

Gravação e masterização: Hugo Martins

Gestão de Projeto: Margarida Mata

Design: Pedro Faria Cunha

Uma produção FOmE, Co-Produção A Gráfica e Município de Setúbal, Apoio

Câmara Municipal de Palmela, Junta de Freguesia de Pinhal Novo e Museu A

Estação.

Gravado ao vivo durante a Mostra de Artes Performativas em Setúbal

Aprofundamos questões em torno do trabalho doméstico não remunerado.

A complexidade das tarefas domésticas que extrapolam para questões afetivas e de acompanhamento das necessidades específicas de cada membro da família.

Os papeis de género que, pela sua ancestralidade, acabam por formatar a vivência doméstica e a forma como cada membro da família prioriza as tarefas.

A importância da saúde mental das Patrõas que acabam por ter uma pressão sem fim devido aos seus vários papeis na sociedade.

A relação entre as assimetrias domésticas e económicas e sociais no mundo capitalista, apesar da tranversalidade desta problemática em termos sociais e culturais.

Apontamos caminhos que podem ser trilhados para uma mudança a longo prazo.

Esta conversa decorreu no CRJ do Pinhal Novo no âmbito do programa Março A Partir, uma iniciativa do Município de Palmela. CALEIDOSCÓPIO FOmE é um projeto apoiado pelo Ministério da Cultura / DGArtes.

Falamos sobre a multiplicidade de expressões que o André explora e a sua formação entre artes visuais e música.

Recordamos como conhecemos o trabalho do André, tendo a exposição de esculturas sonoras , em 2018, no Museu da Música Mecânica, como catalisador do nosso encontro.

Há alguns, sob o pseudônimo de George Silver, tem dedicando-se sobretudo à criação e produção musical. Tendo uma profusão criativa surpreendente no ano passado, lançou entre álbuns e Eps, dez originais, resguardados na sua editora Panamá Papers.

O seu projeto “A emissão” é um projeto artístico com pretensões radiofónicas, lançado recentemente e é uma grande fonte de produção e co-criação com outros artistas.

A relação do artista com o Barreiro é indissociável da sua identidade artística. Conversamos um pouco também sobre o facto de ser artista residente na ADAO há quase uma década.

Ultimamente tem vindo também a explorar a rádio como plataforma de criação, inclusivamente no seu programa na Rádio Quântica.

Falamos sobre os próximos passos na criação do André que também recomenda duas das suas músicas para início de exploração do trabalho para quem não o conhece: “vira nas nuvens” e “quero café” .

Na rúbrica do Pedro AKA as “recomendações” o André recomenda o trabalho de Italo Calvino (um dos autores que mais gostava de ter conhecido), a música “all of a sudden” de Laraaji e o filme “Sinédoque, Nova Iorque”. O Pedro recomenda o filme “The Rover”. A Margarida recomenda a exposição de Barbara Wildenboer na Galeria “This is not a white cube” e os próximos concertos do Pedro.

Mais uma vez este episódio é gravado e editado pelo Hugo Martins.

Para apoiar a FOmE, no mês de março e mais importante é estarem connosco, nos eventos que vamos promover ao longo deste mês.

No penúltimo episódio desta primeira temporada falamos com a Mafalda Gonçalves, pintora, sobretudo muralista, que iniciou o seu trabalho de arte pública em 2020.

Falamos sobre o percurso formativo da Mafalda que passa pela fotografia, ilustração, desenho e pintura.

A importância de encontrar uma comunidade no campo das artes.

O porquê de ter começado por fazer retratos,

O peso da técnica e das referências clássicas no seu trabalho,

A relação do trabalho da Mafalda com a paisagem,

A pintura em locais abandonados,

Na rubrica das recomendações a Mafalda refere a exposição do Daniel Artur na Ordem dos Médicos, o trabalho dos restantes membros do coletivo Monotongo- Zé Carvalheiro, Gabriela Pedro e Ramiro Antunes; A exposição de Mariana Duarte Santos na Underdogs e de Gerard Fromanger no Museu Berardo. Em termos de séries de TV a Mafalda anda sobretudo a ver produções asiáticas. O Pedro recomenda a exposição Outras Grafias organizada pelo Sul e Sueste patente no unrealcities no Barreiro. A Margarida recomenda a exposição do Rui Pedro Jorge na Galeria 111.

Como sempre este episódio foi gravado e editado pelo Hugo Martins.

Para apoiar a FOmE podes sempre comprar uma revista, um saco ou uma t-shirt. Também podes partilhar os nossos posts e dar estrelas (cinco) no Spotify.

Esta semana o nosso convidado é o Elianyuri, artista e artesão chileno que criou o projeto Patrõa, o grande centro desta nossa conversa.

A última FOmE, onde o Ian figura, é uma revista feita de fora para dentro, que já nos conhecíamos antes.

Falamos sobre as origens do Ian na Patagónia e como o ambiente onde cresceu influencia o seu trabalho de forma de estar.

A Patrõa é uma instalação pública - homenagem à sua mãe e a várias outras mães que ajudam a construir uma sociedade. Esta é também entendida como uma forma de reconciliar-se com as suas origens e reconhecer a sua identidade.

Apesar de autorreferencial, Patrõa procura alavancar uma discussão mais global sobre a assimetria do trabalho doméstico entre géneros e por isso está assente nalguns estudos portugueses e internacionais que problematizam o tema. 

Problematizamos a questão de ser um homem a escolher trabalhar este tema e como a arte é sempre um gesto político mas neste caso é sobretudo uma questão pessoal.

Afloramos a questão rua versus galeria, e como o contexto social também determina essa escolha no trabalho do Ian.

Terminamos com os planos do Ian para 2022, um ano que se adivinha bem cheio de projetos de instalação de rua. 

Pelo meio ainda fizemos um momento publicitário à Ghost Creative Productions que proporcionou este encontro FOmE e Elianyuri e fizeram a produção inicial da Patrõa.

O Elianyuri recomenda conhecermos o trabalho do artista Norton Maza, exposição do Letreiro Galeria, música banda sonora do Encanto e os Explosions in the Sky. O Pedro sugere a série The Boys.  A Margarida recomenda a nova revista do Gerador. 

Como sempre este episódio é gravado e editado pelo mágico do som Hugo Martins.

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Começamos este episódio com uma mensagem muito importante: a força da FOmE é a nossa rede e termos o Diogo Costa connosco deveu-se ao João Fortuna, ao Tiago Hesp e à Pitanga – artistas amigos que nos ajudam a descobrir novos caminhos para a programação.

"Blind Spots" é o nome da série do Diogo que mostramos neste volume da FOmE, explanamos os conceitos desta série que se insere no campo da arte e ciência. Nesta conversa é também desvendado o método de trabalho por trás dos “pontos brancos”.

Afloramos outras séries do trabalho do Diogo como a “Paisagem contentor”

Conversamos sobre a criação de ambientes e a subjetividade do olhar do espetador perante as obras.

Referimos o vídeo inserido no projeto 5 minutos do Desenho da Faculdade de Belas Artes de Lisboa.

A importância da viagem que é tão grande como o destino.

Além de trabalhar em pintura o Diogo trabalha também no campo da escultura e pintura cenográfica.

No trabalho do Diogo houve um projeto que considera um “parêntesis”, uma residência na Fábrica da Pólvora (Seixal). Um trabalho que se relaciona com o património material e imaterial mas sobretudo com o humano- destacando o maquinista Francisco.

O Diogo sugere e exposição do Tiago Baptista “o único espetáculo é o da espera” na Galeria 3+1.

A Margarida sugere a exposição do Fidel Évora na galeria Movart e o espetáculo Geografia do Amor de Diego Bragà no Polo das Gaivotas. Na sequência da sugestão da exposição do Fidel o Pedro sugere que percorram as nossas redes e sigam os artistas FOmE.

Como sempre este episódio é gravado e editado pelo mágico do som Hugo Martins.

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- Falamos sobre a acessibilidade dos trabalhos de arte contemporânea, nomeadamente, através do texto,

- Fazemos um périplo pelo trabalho do João, desde a altura em que começou a expor,

- A morte e renascimento da pintura nos últimos anos, sobretudo da pintura figurativa,  

- As várias formas de fazer pintura, mesmo que na tridimensionalidade.

- Alusão à última pintura que tinha publicado nas redes sociais, feita em 2014 mas revisitada recentemente,

- A construção tridimensionais que partem de uma pintura ou vice versa como processo de criação,

- Falamos sobre o seu trabalho de fotografia nomeadamente a imagem de miniaturas na criação de um discurso politico que não é comum na pintura,

- O João recomenda uma exposição na galeria 7 onde está representado ( assim como o Diogo Costa), está a ler o livro “viagem à volta do meu quarto” de Xavier de Maistre. Sugere as BDs do Simon Hanselmann.

- A Margarida recomenda a exposição online de Filipa Bossuet MANKAKA KADI KONDA KO.

- Seguimos as recomendações do nosso “especialista em Podcasts” e pedimos que sigas o Podcast FOmE no Spotify e que o avalies (cinco estrelas de preferência). Para apoiar a FOmE podes encomendar uma revista, um saco ou um print. Vir aos nossos eventos ou partilhar as nossas publicações nas tuas redes.

Neste episódio:

Falamos sobre o início da carreira artística do João que se profissionalizou aos 7 anos,

As diferenças entre ser ator ou artista plástico à luz da independência,

A legitimação de obras de arte e carreiras artísticas – a importância do receptor,

Ensino como uma ramificação do seu trabalho artístico,

A relação com a música e as referências do hip hop como Sam the kid,

O graffiti como meio onde se insere as suas especificidades,

O contexto geográfico e as suas influências,

O trabalho no Estoril Praia de que muito se orgulha,

A comunidade e o grupo – a importância de ser com o Outro como forma de catapulta dos somos de todos e todas,

A importância do Loures Arte Pública,

As aprendizagens com o Monsta em contexto de digressão,

As referências e sugestões que incluem o Tomás Martins, a Daniela Guerreiro e a Disney,

Terminamos com a pergunta: galeria ou rua?

 Para apoiar a FOmE podes encomendar uma revista, um saco ou um print. Vir aos nossos eventos ou partilhar as nossas publicações nas tuas redes.

Gravação e edição áudio de Hugo Martins. 

Falamos sobre como nasceu a FOmE e o que temos feito; Porque fazemos um Podcast; Quais os objetivos para 2022; Objetivos a longo prazo e terminamos com sugestões de consumo cultural.

Para descarregar as revistas disponíveis online: www.revistafome.com

Todos os artistas do Vol. VIII vão estar nesta série de Podcast. O primeiro será o Dish

Além da Margarida e do Pedro os membros mais presentes na FOmE são o João Fortuna, a Margarida Botelho (revisão de textos), André Quendera (vídeo), David Romão (fotografia) e o Hugo Martins no audio. O Hugo foi o impulsionador da criação de um Podcast FOmE.

O Pedro sugere o novo album de Idles “Crawler” e o seu projeto musical Huesos del Niño.

A Margarida sugere “O Ano de Pensamento Mágico” de Joan Didian, pensa assistir ao “Uma dança das Florestas” do Teatro Griot e fala sobre a necessidade de continuidade do projeto Ser de Dentro Para Fora.

Se nos quiserem enviar perguntas para os próximos episódios podem enviar por mail (revistafome@gmail.com) ou pelas redes sociais.